LAS PEQUEÑAS DIFERENCIAS

Por Joaquín Vallet Rodrigo

A lo largo de la Historia del Cine ha existido un número muy exiguo de películas que hayan significado un antes y un después determinante en el discurrir cinematográfico, muy a pesar de subjetividades. Sin duda, Pulp Fiction de Quentin Tarantino representa uno de estos casos, ya que su estreno en 1994 viene seguido de un conjunto de cambios esenciales en las maneras fílmicas ulteriores (muchos de ellos, reconozcámoslo, no siempre para bien), así como en la completa integración del concepto de «cine independiente» en los estadios comerciales de Hollywood.

            La estética del cine norteamericano posterior a Pulp Fiction asimila de este film varios preceptos aunque, como ya se ha esbozado, sin la capacidad de renovación ni la personalidad con que Tarantino compone su laberíntica «ópera». Primero que nada, un nuevo sentido de la violencia que se desvincula, notablemente, de todo lo visto con anterioridad, incluído el propio film de Tarantino Reservoir Dogs. Si durante los años setenta la violencia alcanza un sentido preponderante, debido a que su exposición explícita y sin sutilezas se ve mezclada con un extraño aura de pesimismo, casi como una necesidad humana que oscila entre los conscientemente reprobable y lo inconscientemente inevitable, en los ochenta adquiere un sentido netamente lúdico, gratuíto y sin excesiva funcionalidad en la gran mayoría de las ocasiones, mucho más vinculado a un sentido del espectáculo de masas arraigado en las necesidades del consumo rápido que en las pretensiones artísticas de la década anterior. Tarantino, por decirlo de alguna forma, no hace sino mezclar ambos conceptos. Por un lado, la violencia en Pulp Fiction posee unas dimensiones absolutamente dramáticas, necesarias para que la idiosincrasia del cúmulo de personajes que circulan por sus fotogramas adquieran, muy a su pesar, verdadera razón de ser. Por otro, mantiene un tono muy cercano al espírito lúdico y superficial del cine de los años ochenta. Por consiguiente, Tarantino estiliza la violencia y la convierte en un elemento que fluctúa entre un fondo de necesidad y una superficie humorística que resalta la mirada irónica y, en cierto modo, desencantada del cineasta.

   Pulp Fiction no enjuicia sus niveles de violencia, sino más bien al contrario. El distanciamiento con el que Tarantino expone las situaciones y la cercanía con que nos presenta su cosmos humano hace que nuestra inmersión en las controvertidas historias que narra la película sea absoluta y la comprensión que nos despierta unos personajes nada negativos acaba por facilitar que la violencia con la que éstos actúan sea asimilada, por parte del espectador, como un rasgo más (y no el más importante, de hecho) de su particular manera de entender la existencia. La película, por consiguiente, se aleja de rasgos morales y únicamente centra su atención en los distintivos actitudinales y en la profesionalidad de unos seres que viven al límite aunque, en el fondo, no sean plenamente consciente de ello.

   Los aspectos formales son los que se encargan de dar un carácter preciso al grupo de elementos ajenos, siempre bajo un punto de vista que se desentiende de prejuicios y valoraciones presuntamente artísticas. Tarantino puede combinar las influencias antes mencionadas incluso en un mismo plano y otorgar similar nivel de importancia a todas ellas. Ello es debido, sobre todo, a la formación «cinéfaga» (más que cinéfila) del cineasta, su total desvinculación de elites cualitativas a favor de la absoluta apreciación de cualquier tipo de manifestación audiovisual, sea cual fuere su naturaleza. Esto (que adquirirá un sentido verdaderamente extraordinario en el díptico Kill Bill) se encuentra presente en Pulp Fiction de manera figurada en la secuencia de la cena entre John Travolta y Uma Thurman, mediante el restaurante que rememora los años cincuenta y en el que Tarantino se recrea con evidente gusto e integra a sus personajes casi como parte decorativa (el baile). También de manera mucho más ostensible en el bloque de la tienda en el que se conjuga la herencia del cine de horror de los años setenta y ochenta (el ambiente del sótano, la presencia de «El tarado») con elementos del cine oriental más comercial (la katana, la manera en la que Bruce Willis mata a uno de los violadores), envueltos en una planificación de marcado cariz postmoderno (los significativos travellings).

   Pulp Fiction, por consiguiente, debe a la capacidad de hibridación de Tarantino y a la imposición de su personalidad sobre todos los referentes posibles el haberse convertido en uno de los films que mayor influencia han propiciado en el cine actual. La película no oculta su intención de suscitar polémica, ni tampoco la voluntad de establecer un punto y aparte en la singladura cinematográfica. Ambas cosas se lograron en 1994. Vista hoy, una vez olvidada la controversia y asimilada su importancia, Pulp Fiction queda como una de las obras maestras incuestionables del cine contemporáneo.•

PULP FICTION (1994) 
VV.AA.
MCA Records 088 113 002-2, 2002. Duración: 69:06.