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Cuando el cine de producción norteamericana se dedica a reflexionar acerca de la barbarie nazi, automáticamente se aparece una especie de áurea que condiciona al público y, muy especialmente, a los académicos para mostrar respeto y admiración a partes iguales. Por lo general, son películas a les que se les suele recibir con un trato especial.

Basada en la novela del ganador del Premio Pulitzer, el norteamericano William Styron, La decisión de Sophie es una película que nos habla del peso del amor, la amistad y la familia, dentro de un convulso marco histórico y protagonizada por personajes al borde del abismo, separando el relato en dos momentos concretos de la vida de la protagonista. En este sentido, Alan J. Pakula se muestra mucho más acertado en la parte a tiempo real que no en sus largos (y cansinos) flashbacks en los que Sophie muestra su doloroso y reciente pasado, lleno de tragedias y dominado por el instinto de supervivencia. Como ya sucedía en su celebrada Todos los hombres del presidente (1976), el realizador vuelve a caer en el problema derivado de un exceso de metraje y con quince o veinte minutos menos, La decisión de Sophie hubiera ganado en dinamismo y hubiera evitado una más que evidente demagogia. No obstante, cabe hacer justicia y remarcar la habilidad y delicadeza con que se presenta la amistad a tres bandas entre sus tres principales protagonistas, exaltando el valor de la propia narración e inspirándose en la película por excelencia sobre la amistad e inevitable amor entre tres: la figura de François Truffaut y su excelsa Jules y Jim (1961) se respira en más de una secuencia, que por otro lado forma parte de algunas de las mejores secuencias del film. Asimismo, resulta igualmente acertado el uso de la voz en off narradora servida por el personaje de Stingo, eficazmente interpretado por Peter MacNicol, un actor especialmente versátil y con muchas posibilidades, pero definitivamente desaprovechado. Ésta es también la película que puso en órbita a Kevin Kline, en una interpretación que requería de un cierto histrionismo pero que acaba resultando un tanto repetitiva y más bien cansina.

En cualquier caso, La decisión de Sophie es ante todo Meryl Streep, la incansable actriz que ha reinado en las tres últimas décadas, luce todas sus posibilidades dramáticas y descubre lo que acabará convirtiéndose en una de sus características más celebradas: la habilidad por hacer creíble cualquier idioma que se proponga; en esta ocasión su dominio del polaco y el alemán resulta realmente admirable, así como su legendaria capacidad de hablar inglés con el acento que se precie, en este caso el polaco, por lo que resulta imposible imaginar un visionado

de la película en una versión doblada que nos haría perder prácticamente la mitad de una de las interpretaciones más importantes en la carrera de la Streep, gracias a la cual acabaría consiguiendo su segundo y hasta ahora último Oscar® tras el obtenido por Kramer contra Kramer en 1979 —en aquella ocasión en la categoría de mejor actriz de reparto—, con lo que a pesar de la infinidad de nominaciones que ha ido cosechando desde entonces, ya han transcurrido casi treinta años desde su último reconocimiento en forma de estatuilla dorada. Esta interpretación de una mujer víctima de las trágicas consecuencias del nazismo tiene más de un punto en común con el personaje, también merecedor de un Oscar® a la mejor actriz protagonista, el obtenido por Kate Winslet gracias a su interpretación en El lector (2008).

En su etapa más fructífera y como paréntesis a su obra para el cine francés de la época —entre El último metro (1980) y Pauline en la playa (1983)—, el espléndido director de fotografía catalán Néstor Alemendros, vuelve a deleitarnos con un delicado y bello trabajo que se encuentra entre lo mejor de la película, en perfecta sintonía con la nostálgica creación musical de Marvin Hamlisch.•