Producido por Robert Zemeckis y, por tanto, respaldado por el flanco más comercial de Hollywood, Agárrame esos fantasmas (espantoso título en castellano -que hace pensar en la comedia de Abbott y Costello de 1941- para el original The Frighteners) se lleva a cabo tomando de base una doble vertiente. Por un lado, como la primera experiencia enteramente industrial de Peter Jackson tras la aclamación de su anterior pieza, Criaturas celestiales (1995), realizada al margen de los mecanismos comerciales aunque convertida en una pieza de prestigio que elevó la figura del cineasta más allá de sus primeras películas en Nueva Zelanda.

Por otro, como una manera de regresar a dichos orígenes con una película en la que poder dar rienda suelta a su particular manera de entender el cine fantástico, aunque con el añadido del cuidado formal habitual en la Meca del Cine y el ya citado patrocinio del todopoderoso Zemeckis, recién galardonado con el Oscar al mejor director por Forrest Gump (1994) y a punto de crear la productora Dark Castle (junto a otro magnate del negocio del cine, Joel Silver) que pronto se especializaría en los remakes de pequeños clásicos del género fantástico de serie “B”. Agárrame esos fantasmas supone, por consiguiente, la entrada de Peter Jackson en los altibajos del cine más declaradamente comercial al que tan ajeno se había mostrado en sus anteriores producciones y que tanto condicionaría su cine posterior.

Se trata de una obra, debido a todo ello, indefinida en un buen número de aspectos: demasiado extrema y singular para cuadrar con las exigencias de la industria y demasiado tecnificada para adherirse al estilo mostrado por Jackson en sus años pretéritos. No obstante, contrariamente a lo que cabría suponer, ello no afecta al resultado final de la película ya que Agárrame esos fantasmas acaba resultando una pieza con personalidad propia, conscientemente alejada tanto de la influencia de Zemeckis como del propio Peter Jackson, concibiendo una suerte de universo propio lo suficientemente potente como para que la película sea, en sí misma, un producto logrado, estimulante e inteligente en sus líneas generales.

Nada de lo que cuenta el film es, en el fondo, original o novedoso. Más bien al contrario, ninguno de sus dispositivos argumentales sortea los tópicos habituales en el género, ni mucho menos los reconvierte para que den cierta sensación de sorpresa. Empero, si hay algo que hace de Agárrame esos fantasmas una pieza notable es su particular enfoque, su contagioso sentido del humor y la capacidad con la que Jackson encubre las deficiencias argumentales con un agradecido distanciamiento irónico, de todo punto inusual en el resto de su filmografía.

La película se sustenta en dos aspectos verdaderamente importantes a la hora de que el film adquiera su concreta idiosincrasia. La excelente banda sonora de Danny Elfman redondea los elementos irónicos al explotar su particular estilo en unas maneras muy cercanas a las exhibidas casi diez años antes en Bitelchús (1988). La alejanía de una música tenebrosa o con tendencia a subrayar el susto fácil hace que Agárrame esos fantasmas posea visos lindantes con la parodia y que, en infinidad de ocasiones, se acerque al cartoon clásico de Tex Avery, de donde Elfman (y el propio Jackson) toman varias fuentes. El otro aspecto determinante es la interpretación de Michael J. Fox. No por la calidad de la misma (aunque no resulte para nada desdeñable) sino por su propia elección. El hecho de no ser un actor habituado al género sino vinculado a un tipo de comedia intrascendente y superficial (que acabaría encasillándolo desde los comienzos de su carrera hasta su triste retiro) sobredimensiona la propuesta de Peter Jackson incentivando su inclinación humorística, la cual se da de bruces con varias secuencias (el bloque final en el manicomio) que tienen su esencia en la búsqueda del impacto deliberado, sin que entre ambas tendencias se pueda vislumbrar la más mínima fisura.