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COMENTARIO (Por Àlex Aguilera): Lejos de trascender a los medios de información cinematográficos, la muerte del realizador Curtis Harrington (1927-2007) era algo que a sus pocos seguidores no dejaría indiferente. La figura de Harrington ha estado asociada a la confección de películas de terror de bajo presupuesto, entre las cuales, se encuentra la más extraña e invisible hasta la fecha de todas ellas. Es, pues, una buena noticia la posibilidad de visionar —tan sólo un pase conocido con motivo de una retrospectiva en 2003 durante el Festival de cine de Sitges— este título, sin duda, «maldito» de su exigua pero interesante filmografía. Realizada a caballo entre su «refugio» televisivo (Cat Creature, Killer Bees) y su díptico ¿Qué le pasa a Helen?-Whoever Slew Auntie Roo?, The Killing Kind (asimismo conocida como The Psychopath) fue una producción de la Media Cinema Realease auspiciada por dos empresarios texanos sin experiencia en el medio —no así en los anuncios televisivos— y secundada por el amigo-productor de Harrington, George Edwards. El filme se abre con una violación múltiple entre varios jóvenes y una muchacha indefensa atrapada entre los muelles de una playa de Malibú. Un lugar que ya había visitado Harrington con su cámara en la singular y poética opera prima, Night Tide. Según una historia original de Tony Checales, la fotografía áspera de Mario Tosi se

detiene en la figura de un joven al que sus compañeros obligan a cometer un acto no deseado sobre la chica. El rostro inconfundible de un imberbe John Savage y su mirada de rabia describirán el cambio que se producirá a partir de entonces en su personalidad. Asimismo, los cambios que se producen en la sociedad en el lapso de tiempo en el que Terry pasa en prisión por ese error involuntario, ayudan a comprender el carácter ya de por sí difícil del joven. Por su parte, una vieja, trastocada y avara (Ann Sothern), que ejerce de madre encaprichada y enamorada de su propio hijo, representa la decrepitud de una familia desestructurada y de una pequeña comunidad donde el tiempo parece que se hubiese detenido. Uno de los temas preferidos de Harrington será puesto en escena en un motel destartalado, cuya anfitriona vuelve a ser una mujer madura que siente nostalgia perpetua por su pasado (oscuro) y de efímero éxito con los hombres, una añoranza que se plasma en la visión de películas añejas. No obstante, Harrington relativiza los aspectos pretéritos centrándose en las acciones psicopáticas del hijo con las escenas de la muerte del gato preferido de su progenitora, el infarto de una anciana, el incidente en la piscina o la muerte de Tina, la víctima violada años atrás o la de la lenta agonía de su ex abogada (Ruth Roman). Un Old Dark House («caserón viejo y oscuro») que alberga a un joven poco sociable al que su única compañía verdadera es una vieja guitarra a la que acaricia como si de de una mujer se tratara. Un conato de suicidio en el interior de la piscina comunitaria confirmará al carácter desbocado, agresivo y enfermizo de Terry Lambert (el niño) fruto de una relación extramarital entre Thelma Lambert (la madre posesiva y protectora) y un padre desaparecido. Un acto que recordará el inicio de la excelente Max’s Bar (1980), dirigida por Richard Donner, también con idéntico protagonista: John Savage.•