En una iniciativa digna de elogio cara a los responsables de Varèse Sarabande, el presente compacto incluye tanto la música escrita por la británica Rachel Portman (1960) para el film de Jonathan Demme como la de David Werner Amram (1930) para el film original dirigido por John Frankenheimer hace más de cuarenta años. Esta doble edición/novedad (a efectos de su publicación en disco compacto) nos sirve para constatar que, aún sirviéndose del mismo sustrato argumental, dos compositores de estilos y orientaciones bien definidos, abordan la composición musical desde prismas distintos. Pero en ambos soundtracks prevalece una creación de texturas disonantes, efectos de sonidos de cariz experimental –sobre todo en el caso del trabajo de Amram—, en justa correspondencia con una historia creada en torno a los conflictos emocionales generados por las (traumáticas) experiencias de dos marines norteamericanos en la guerra del Golfo/guerra de Corea. Ejercicios comparativos al margen, el concepto musical que quiso desarrollar Amram en su segundo y último trabajo con Frankenheimer –tras Los jóvenes salvajes, un score de vocación jazzística— ha resistido el paso del tiempo y, dentro del género en el que se circunscribe –el thriller político— ha servido de patrón de conducta para un buen número de films que, como en el caso de su remake, crea una atmósfera surreal y amplifica el efecto de paranoia y desconcierto en el que se encuentran atrapados sus personajes. Poco margen, pues, para el virtuosismo sinfónico –apuntado tan sólo en algunos pasajes del film de Demme, como el primer encuentro entre el candidato a la vicepresidencia del partido en el poder y la hija de un senador— que atesora Rachel Portman, puesto de manifiesto desde El club de la buena estrella, y al que ha dado continuidad en producciones del estilo de Chocolat, Las normas de la casa de la sidra o La mancha humana.