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La guerra de los mundos bien puede aparecer como una de las piezas más extrañas de la filmografía de Steven Spielberg. Primero, a nivel intencional, ya que el autor de E.T. sí había concebido muchos puntos referenciales a clásicos concretos del cine fantástico a lo largo de toda su obra, pero nunca un remake confeso como, en este caso, efectuado sobre la versión homónima dirigida por Byron Haskin en 1953. Y segundo, y quizá más sorprendente, en lo que respecta a su argumento. Puede resultar un dato superficial (aunque, después, veremos que no lo es tanto como parece) pero, hasta el momento, las incursiones del cineasta en el género de ciencia-ficción habían atendido a una «humanización» de todo lo foráneo. Los extraterrestres buscaban incesantemente un medio para establecer una pacífica comunicación (Encuentros en la Tercera Fase) o se hallaban perdidos en un mundo completamente desconocido para ellos (E.T. El extraterrestre). En ambos casos, la bondad de los alienígenas contrastaba con el recelo de los habitantes de la Tierra, obsesionados por el secretismo y la investigación más descarnada. En La guerra de los mundos, por el contrario, los extraterrestres mantienen una sangrienta hostilidad, que los lleva a iniciar una guerra inclemente

con visos de conquista.

Ante ello, cabe preguntarse el por qué de dicho cambio. A qué es debido que Steven Spielberg adapte, precisamente, una novela como la de H. G. Wells que, al menos en el elemento reseñado, poco o nada tiene que ver con la línea seguida previamente. La respuesta la tenemos tanto en algunos detalles concretos de la película como en el film que Spielberg simultaneó con éste: Munich (2005). Dicha obra finalizaba con un revelador plano en el que, al fondo del encuadre, se veía el World Trade Center, focalizando su mensaje (profundamente crítico) del conflicto cruento e irracional entre Israel y Palestina hacia la vigente Guerra de Irak, iniciada apenas dos años antes. En el fondo, el cineasta construía un discurso «sustitutivo» en el que, recreando traumáticos hechos pasados, hablaba sobre el presente de la forma más libre y desprejuiciada posible. Y es ese el mismo camino que sigue en La guerra de los mundos aunque, en este caso, la cobertura genérica le sirva para elevar los niveles alegóricos y plantear su mensaje de manera mucho más directa.

La película no comienza forzando identificaciones con personajes burgueses o acomodados socialmente. Por el contrario, Ray (Tom Hanks) es un sencillo trabajador que vive en una zona eminentemente obrera. Los problemas familiares a los que tiene que enfrentarse se minimizan drásticamente cuando hacen su aparición las máquinas alienígenas. La invasión es, por consiguiente, inmediata aunque el hecho de que éstas máquinas se hallaran sepultadas en el subsuelo

desde tiempos inmemoriales, hace pensar que completamente premeditada. El prisma de Spielberg (al que se debería añadir la pericia de David Koepp como guionista) es claro y contundente: expone de manera inmisericorde la abyección de una invasión en toda regla provocada por oscuros intereses políticos y económicos que ya se encontraban en la mente de la política estadounidense desde mucho antes de hacer públicos sus recelos hacia el gobierno de Saddam Hussein. Es más que evidente, amén de ello, que el prodigio tecnológico de los extraterrestres, en claro contraste con las rudimentarias armas de los humanos, hace pensar directamente en la sutileza del armamento de los Estados Unidos frente a las nulas posibilidades de defensa de un Irak maltratado por todos los flancos. La guerra de los mundos se convierte, por tanto, en la mayor diatriba formulada por el cine norteamericano hacia el conflicto de Irak, explicitado muy inteligentemente por Spielberg en la presentación del personaje de Tim Robbins: sosteniendo un rifle en alto, en similar posición a la de Hussein. Éste detalle, junto al posicionamiento crítico del actor hacia las decisiones bélicas de la administración Bush, redondean el punto de vista de Spielberg a la hora de plantear el subtexto de la película.

Sin ningún género de dudas, el hecho de realizar dos films como La guerra de los mundos y Munich en el mismo año, junto con el nivel alcanzado en sus piezas previas (sobre todo, a partir de A.I. (Inteligencia Artificial)) hace ver el grado de madurez cinematográfica alcanzado por Steven Spielberg a lo largo de la década pasada. El cineasta parece dejar de lado, casi por completo, muchas de las señas de identidad anteriores (sobre todo, en lo que respecta a la tendencia a la

superficialidad o al maniqueísmo) y, asimismo, llevar a puntos inexplorados muchos de sus temas recurrentes. Ello se puede observar claramente en la exposición de la familia desestructurada, una de las tendencias comunes en su cine que, en el caso de La guerra de los mundos, adquiere claves distintas al no estar tan focalizada en el mundo de la infancia y al tratarse de manera no tan explícita como en otras de sus piezas, subordinándolo a los aspectos alegóricos ya comentados que se convierten en la verdadera columna vertebral de la película. Spielberg, por tanto, adquiere unos trazos de negrura verdaderamente insólitos y, sobre todo, logra conferirles su impronta personal, con unos grados estilísticos de enorme potencia.

Por todo ello, La guerra de los mundos se convierte en una de las más brillantes películas de la mejor etapa como director del autor de Salvar al soldado Ryan. Más allá de su apariencia de ciencia-ficción y de su clara tendencia comercial, el film oculta un buen número de aspectos completamente sugestivos que acaban por otorgarle la dimensión de una verdadera obra maestra.