Existe un cierto paralelismo entre directores que se atribuyen un compromiso ineludible hacia el arte de escribir y su transposición en imágenes. Ese don natural que pudiese darle la escritura a un cineasta aún en activo como en el caso que nos ocupa de David Cronenberg no vino sobrevenido a partir de su incursión en el séptimo arte. Antes que director, Cronenberg se licenció en Filosofía Inglesa en la Universidad de Toronto allá por los años sesenta. De allí y de su filiación familiar provendría su filiación hacia las letras, antes que por la imagen. Inclusive, llegó a obtener en esa época un premio Epstein en la modalidad de relato breve. Por consiguiente, estamos ante un lector ávido de nuevos conocimientos y un escritor compulsivo —la mayor parte de su filmografía viene firmada como guionista en solitario—. En esta su primera novela, Consumidos, llegamos a comprender mejor el carácter de director poco usual en su concepción del arte como tal. Guste o no, Cronenberg resulta más provocador e irreverente de lo que la primera parte de su filmografía pudiera hacernos ver. Si bien, los más amantes al fantástico preferimos esos primeros títulos perfectamente encuadrables en el género (Cromosoma 3, Scanners, Videodrome, etc.) no disociamos esa mente ya mutada en lo que a partir de entonces se dio a conocer como el autor de La nueva carne. «El artista debe explorar cada aspecto de la experiencia humana, adentrándose hacia los rincones más oscuros, sin importarle lo que la sociedad opine al respecto». Esta reflexión vertida por el propio Cronenberg años atrás conduce inexorablemente hacia este singular que no modélico libro.

   Se ha hablado infinidad de veces del significado y la visión de Cronenberg para con el ser humano siempre desde un prisma abocado a la fantasía como distorsión de la realidad. Pues bien, Consumidos es antes que nada un compendio de todas las filias y fobias de Cronenberg en su ya dilatada carrera en torno a la cámara. Sus propias vivencias —bien como Presidente del Jurado del Festival de Cannes bien como observador del mundo que lo envuelve— derivan en un libro que pretende ser una prolongación de sus experiencias vitales —creemos que incluso íntimas— en forma de thriller detectivesco.

En realidad, no creemos que la verdadera intención de David Cronenberg sea la de buscar una respuesta categórica a un asesinato tan macabro como infundado, el de la amputación de miembros de una mujer y el canibalismo posterior de un profesor —Arosteguy— huido a Tokio. La verdadera naturaleza de esta investigación heterogénea radica en la percepción de la descomposición humana como símbolo de la propia descomposición de la sociedad. Todo ello ya estaba en las primigenias cintas de Cronenberg, aunque éste va más allá desafiando los niveles temporales y físicos (de Toronto a Tokio, pasando por Estambul y París) hasta descubrir el enigma indescifrable, la incógnita de una ecuación de difícil resolución.

   La lectura de la novela se sucede con cautela, teniendo en cuenta la disposición y comportamiento extraño de los personajes; aun así, Cronenberg juega sus cartas ya marcadas de antemano, eclosionando en un final paradigmático pero consecuente con su pesimismo carnal.

   En definitiva, el libro vierte ese compromiso con el lector/seguidor; de forma que la identificación pueda resultar plena. Aquí hallamos todo lo que nos había mostrado: su vida resumida en más de trescientas páginas fieles a su mirada distorsionada de la realidad. Las malformaciones congénitas son atribuidas a la mente. El revivir de alguna forma la trágica muerte de sus padres —pianista, ella; intelectual, él— por culpa del cáncer terminal, quizá haya llevado a David, hijo, a exorcizar sus propios fantasmas, aquellos mismos que con el paso del tiempo acabaran por apartarlo del mundo artístico. Una creciente sordera, un estrabismo perpetuo y un pesimismo creciente van consumiendo la obra de un gigante. Valgan estas pinceladas autobiográficas de buen escritor como redención a toda una vida dedicada al arte conceptual en todas sus vertientes.•