COMENTARIO (Por Christian Aguilera): En el capítulo Desde el olvido, Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo hacen toda una declaración de principios en relación a la manera de abordar una monografía sobre Vittorio De Sica: «En lugar de limitarnos a bucear en un núcleo inamovible de títulos, hemos partido de la circunstancia de un hombre de espectáculo integral cuya carrera abarca la mitad central del siglo XX. De Sica es actor de revista, se compromete con la avanzada del teatro burgués en los años veinte, produce cine en el depauperado panorama de posguerra, supervisa proyectos ajenos, descubre actores, hace papeles grandes y pequeños en la pantalla, presenta programas televisivos, canta, realiza documentales, escribe, se implica civilmente en causas que le parecen justas... Cada una de estas facetas de su personalidad se entreteje en su director y, al mismo tiempo, le condiciona». En este sentido, el presente ensayo se aparta del grueso de propuestas integradas en la colección «Signo e Imagen / Cineastas» de la editorial Cátedra, persiguiendo una labor de contextualizar la obra de un artista multifacético a lo largo de medio siglo, cuya popularidad vino derivada de una actividad estajanovista no tan solo vinculada al cinematógrafo como apuntan el tándem Aguilar-Cabrerizo sino también al teatro y la televisión.

   Diversas han sido las causas por las que hasta la fecha Vittorio de Sica no ha obtenido en nuestro país y en otras latitudes un reconocimiento mayor de su obra, a diferencia de lo acontecido con sus paisanos Pier Paolo Pasolini —en apenas unos años hemos asistido a una auténtica operación-rescate de su legado a través de ciclos retrospectivos en filmotecas, ediciones de libros, etc. — o Robert Rossellini, otro de los “padres” fundadores del denominado neorrealismo. Pero, sin duda, entre estas causas podemos señalar la dificultad por acceder a un vasto legado más allá de los títulos canónicos del neorrealismo (Umberto D. El limpiabotas, Ladrón de bicicletas, Milagro en Milán) y de sus contribuciones a la comedia alla italiana, en especial en su formato de sketches. Una “reconstrucción” filmográfica que se hace cuesta arriba para el aficionado, máxime cuando los pases televisivos y en filmotecas prácticamente brillan por su ausencia. Por ello, tal como se desprende del texto escrito a dos manos por Aguilar y Cabrerizo, Vittorio de Sica sigue siendo un artista mal conocido, del que apenas asoma la punta del iceberg de una labor que aún permanece por (re)descubrir. A lo largo de la presente monografía, los ensayistas españoles calibran ese sentir reivindicativo de una obra que no tiene parangón entre los artistas nacidos a principios del siglo XX en el viejo continente. En lo relativo a sus prestaciones cinematográficas, Vittorio de Sica encontraría la orma de su zapato en el guionista Cesare Zavattini, personaje clave para entender la evolución del cine italiano de posguerra bajo los postulados de un neorrealismo que llegaría a  la costa norteamericana a mediados los años cincuenta de la mano de los realizadores de la denominada «Generación de la televisión», amén de dramaturgos del temperamento de J. P. Miller, Reginald Rose o sobre todo Paddy Chayefesky.

   En esencia, Vittorio de Sica representa un completo, riguroso y fiable estudio en torno a un cineasta beneficiado por sus experiencias en el campo del teatro previas a su debut en la gran pantalla, que supo acomodarse indistintamente en la posición de director, guionista, productor y actor, faceta que luciría su porte elegante, tocado de una aureola mágica, la misma que cursaría a favor de su impresionante popularidad registrada en el país transalpino. Él mismo contribuiría a que algunos de los actores profesionales con los que colaboró obtuvieran un inusitado éxito, por ejemplo, Sophia Loren, sobre todo a partir de su oscarizada composición en Dos mujeres (1960), en el arranque de una década que echaría el cierre con la  adaptación de la novela de Giorgio Bassani El jardín de los Finzi-Contini. Tres años más tarde se despediría del celuloide con El viaje (1973) —nuevamente con la Loren entre su equipo artístico y tomando "prestado" un texto originario del teatro, en concreto una pieza de Pirandello—, sabiéndose que su salud le podía “traicionar” en cualquier momento. Así fue cuando los obituarios registrarían en noviembre del siguiente año el deceso de un renacentista del siglo XX, militante en el cine de calado social, en definitiva, humanista, y poseedor de una técnica fijada al suelo de la realidad, aunque capacitado para elevar el vuelo, de manera puntual, hacia una puesta en escena más “imaginativa”. Aspectos que la presente monografía trata de poner en conocimiento de cara al aficionado ocioso de recuperar “viejas glorias” del celuloide del siglo pasado que se desenvolvieron, contra viento y marea, en tiempos convulsos en el continente europeo, azotado por dos guerras mundiales.•