EXPOSICIÓN STANLEY KUBRICK EN EL CCCB (OCTUBRE '018-MARZO '019)
Los aficionados al cine de Stanley Kubrick en el estado español tienen un nuevo argumento para “reverenciar” su magna obra merced a la exposición del CCCB (Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona) que se inauguró el pasado 24 de octubre de 2018 y concluirá el 31 de marzo de 2019. Este evento se añade a la oferta de un año prolijo en actividades que giran en torno a la obra de Kubrick, especialmente referido a 2001: una odisea del espacio (1968) en el cumplimiento de su 50 aniversario, con la presencia de parte de la familia Kubrick en la pasada edición —la 51— del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, invitada en la gala de
En estreno
 
ESPECIAL ALAN PARKER (PARTE II, 1988-2003)
Nombrado Caballero del Imperio Británico, Alan Parker (n. 1944) vivió entre finales de los años ochenta y hasta finales de los años noventa uno de los periodos de mayor auge de su actividad cinematográfica, concentrándose prácticamente la mitad de los largometrajes que llegó a rodar. A pesar del alcance mundial de títulos como Arde Mississippi (1988), Evita (1996) o Las cenizas de Ángela (1999) con el cambio de milenio tan solo llegó a formalizar la dirección de La vida de David Gale (2003), otro film que incomodaba al Sistema. Sin duda, este podría ser el leit motiv de su singladura profesional tras las cámaras para el que había sido un enfant terrible y que con el advenimiento de la edad de jubilación se ha dedicado a presidir el Sindicato de Directores Británicos, a causas humanitarias y a la escritura de su novela Sucker's Kiss (2005), entre otros menesteres.
EL CINEASTA NICOLAS ROEG FALLECE A LOS 90 AÑOS
Retirado desde hacía más de diez años de la práctica cinematográfica con alguna que otra salvedad, Nicolas Roeg falleció el pasado 23 de noviembre ya cumplidos los noventa años. Cineasta autodidacta (nunca asistió a una escuela de cine), Nicolas Roeg debe parte de su prestigio a su desempeño en calidad de cameraman. Una vez establecido como director, Roeg
51 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES
El peligro que conlleva seleccionar dentro de una parrilla de cintas en cualquier certamen que incluya una competencia entre las películas presentadas, resulta ya de por sí harto difícil. Si a ello, añadimos las restricciones propias de la abultada programación y demanda de entradas, nos vemos en la obligación de escoger entre el grano y la paja, aún sabiendo que en muchos
LAS MARAVILLAS DEL MAR (2017)
Jean-Michel Cousteau y sus hijos Céline y Fabien continúan con la noble misión de su padre y abuelo, el comandante Jacques Cousteau. Filmada a lo largo de tres años en localizaciones que van de las islas Fiyi a las Bahamas, nos invitan a sumergirnos en un viaje apasionante bajo el agua de los océanos que cubren el 71 por ciento de la superficie de nuestro planeta. Un festín visual con un importante mensaje educativo y ecológico
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «JOHN WILLIAMS: SINFONÍAS DE UN NUEVO MUNDO»
Hablar de John Williams es hacerlo no solo de un icono de la música cinematográfica, sino de la música en general. Nacido en Long Island en 1932, estudió composición y piano en la Universidad de California y completó sus estudios musicales en la Escuela Juillard de Nueva York. En sus inicios
II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA 2018

Con la colaboración de  www.archivocine.com

 


Crónica de Àlex Aguilera

   Lejos de un glamour que identifica otro tipo de certámenes ubicados, generalmente en las zonas costeras (Cannes, Venecia, Sitges, etc.), la II edición del Festival de Cinema de Barcelona Sant Jordi, celebrado entre los días 20 y 27 de abril de 2018, basa su razón de ser en tres ejes que lo vertebran: el cine, la literatura y la historia. Cada una de ellas con su propio significado en este ecosistema audiovisual que empieza a decaer en su concepto inicial.

   Si bien el cine fue inventado para socializar a masas ávidas de nuevas sensaciones, diversas plataformas buscan individualizar ese aspecto primigenio para dar paso a un consumo cada vez menos contenido. Ello pasa inclusive en certámenes cercanos en el tiempo, e incluso, solapándose con el que nos ocupa –caso del Festival de Cine de Autor de Barcelona-. En este sentido, el BCN FILM FEST recupera ese sentido por el compartir historia(s), libros en forma de películas su lema es el de que el film a veces puede ser igual o mejor que el libro en el que se basa, y, en definitiva cine que nos haga reflexionar. Un hecho diferenciador también con otros Festivales es el de su componente educativo, teniendo como objetivo final el de las Escuelas y sus Alumnos como destinatarios de esos mensajes o conocimientos que escapan generalmente en un área temática cada vez más politizada. El sello EDUCACINE es el benefactor de esta más que loable iniciativa que esperemos no caiga en saco roto.
    Abstrayéndose de los conflictos sociales y culturales que los hay, aunque de manera soterrada de la ciudad condal, el complejo de salas de cine Verdi abrió sus puertas y asimismo su alfombra roja el día 20 de abril con motivo de una de las muchas premières que se pudieron degustar a lo largo de ocho días en pleno corazón del barrio de Gràcia (la cual tuvo una sección de comedia dedicada a su nombre). Abrió las puertas a La sociedad literaria y el pastel de piel de patata. Al parecer una sobria cinta romántica muy del gusto de su director, el solvente y veterano Mike Newell, quien tuvo el honor de presentarla junto a sus productores.
Dotada como tantos otros festivales de una Sección Oficial a Concurso, y a falta de un consenso más generalizado, de una No Competitiva, las cintas tuvieron una aceptación notable dando así una valoración más que positiva a la mejor sección del certamen, aquella que tiene su labor más pedagógica y ajustada en su programación. Títulos seleccionados a consciencia ayudándose de su propia promoción y disponibilidad de copias ajenas y teniendo en cuenta su vínculo literario e histórico, pudimos visionar la mitad de la docena que competían por alzarse con el galardón final. Una cifra justificada y acertada, a la vez.
   Entre esos títulos, todos ellos de buena calidad, destacaríamos ese falso Biopic centrado en la efímera rivalidad entre Borg-McEnroe en un casting muy meditado; el documental Maria By Callas, segunda aproximación al mito de la cantante de ópera, ya fallecida; la esperada Rebelde entre el centeno, dando a conocer mejor al verdadero J.D. Salinger, autor de la novela; la interesante y nada tediosa 7 días en Entebbe a decir verdad, un preestreno encubierto; la acomplejada Música del silencio, a mayor gloria de Andrea Boccelli, el prodigioso cantante y compositor invidente, la cual se sirve de un posible mercado anglosajón para no rodarla en su lengua materna, el italiano, y a la vez no identificar claramente al joven protagonista como el auténtico Boccelli; Mary Shelley, a la postre ganadora, justamente, del premio mayor, por la sublime ambientación e interpretación que hacen sus respectivos actores de la vida de la célebre escritora de Frankenstein, de sus allegados y círculos próximos que tanto influyeron en ella. Parece ser que incluso alguien se acreditó tan solo para ver esta cinta de época. Errores de juventud o snobismo acentuado. Daría para un debate como el que se produjo al final de una de las proyecciones en torno a la figura de Shelley.
   Dejamos para el final la que para uno ha sido, sin dudas, la mejor cinta de esta sección Oficial, El escándalo Ted Kennedy. Un acontecimiento (histórico) muy poco conocido en el que uno de los hermanos supervivientes de JFK, Ted, vivió toda su vida el recuerdo de cuando sufrió un accidente de automóvil en el que falleció una de las secretarias de su desaparecido hermano Bob. El suceso descrito con todo lujo de detalles tuvo lugar en 1969, dos días antes del primer alunizaje por parte de los estadounidenses. Pioneros también en mostrar toda una gama de hechos consumados, mostrándolos sin pudor y con una ferviente auto crítica. Más aun, describiendo pasajes del todo insospechados por parte del clan Kennedy. Con todo, una memorable cinta de John Curran, quien tuvo la caballerosidad de presentarla, aunque su figura pareció pasar un tanto desapercibida cara a los medios.
   Arte en el Cine fue otra de las Secciones en las que nos refugiamos para suerte nuestra, pues, pudimos aproximarnos sin tapujos ni vendas a dos creadores singulares del pasado siglo: Vincent Van Gogh y Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio. Dos profetas de lo tangible que dedicaron sus vidas al Arte con mayúscula con unas consecuencias personales trágicas. Excelentes retratos en tono documental.
   Sendos ciclos homenajeando a Ingmar Bergman, en conmemoración del centenario de su natalicio —con media docena de sus mejores obras, alguna de ellas bastante conocidas como El séptimo sello (1956) El manantial de la doncella (1959)— en copias restauradas y de alta calidad, y al mencionado Cine con Grácia, con títulos como El fútbol o yo previa a la Final de la Copa del Rey que enfrentó al Sevilla CF y el FC Barcelona, la gala Mi familia del Norte o la laureada aquí y en el Festival de Málaga, Mi querida cofradía, sellaron secciones paralelas necesarias pero no imprescindibles como reza el cartel que presenta la sección retrospectiva.
   En el tintero nos dejamos, no por ganas, de ver la revisitación de El vuelo de la paloma (1989) o la clausura con la inédita hasta la fecha 4 de mayo en la carrera por los Oscar® al Mejor Actor para Denzel Washington, Roman J. Israel, Esq. Para mejor ocasión la dedicada a la Zona abierta, con estrenos televisivos como El nom o Les distàncies. Una imposición o una cuota de pantalla negociable que abre el camino a las series con contenido de indudable interés tan solo para un segmento del público.
   La cita está abierta. El paso está dado. El Festival de Barcelona debe esperar a que otros Ayuntamiento de Barcelona, Diputació de Barcelona, público y demás entidades colaboradoras lo acompañen en este peregrinar por unas proyecciones y debates que se nos antojan esenciales, dejando de lado quimeras sin resolver.•

 

 PALMARÉS  

 

 


TÍTULOS DE LA SECCIÓN A COMPETICIÓN

Premio del Jurado a la Mejor Película

MARY SHELLEY  de Haifa Al-Mansour

Premio de la Crítica ACCEC a la Mejor Película 

CAMBIO DE REINAS de Marc Dugain
 
Premio a la Mejor Comedia de la sección Cinema amb Gràcia
 

MI QUERIDA COFRADÍA de Marta Díaz de López Díaz
 
Premio EDUCACINE

REBELDE ENTRE EL CENTENO  de Danny Strong

 
Premio Especial Castell de Peralada a la Mejor Música 

CAMBIO DE REINAS de Marc Dugain