I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA
Hace más de medio siglo se constituyó en Barcelona la primera Semana de Cine en color, por tal de dar a conocer al gran público y a la prensa especializada obras rodadas en aquella inhabitual emulsión. De esa Semana apenas quedó nada en el camino, tan solo versiones distintas que iban y venían con desigual fortuna. La última de esas versiones se celebró a principios de los noventa, con José Luis Guarner como director del evento.
En estreno
 
ESPECIAL SAM PECKINPAH (PARTE II, 1972-1983)
Para esta segunda y última entrega dedicada a la obra de Sam Peckippah analizamos otros siete largometrajes del controvertido realizador norteamericano. Se trata de una etapa de unos once años en que Peckinpah volvió a incurrir en el "pecado" de enemistarse con productores, mostrando a su vez su fuerte carácter en los platós. En este periodo combinaría aciertos --preferentemente, Pat Garrett y Billy the Kid (1973), de la que asimismo analizamos su banda sonora, obra de Bob Dylan, y una película de culto como Quiero la cabeza de Alfredo García
FALLECE EL DIRECTOR DE «EL LEÓN EN INVIERNO», ANTHONY HARVEY
Retirado de los platós desde mediados los años noventa cuando formalizó su última colaboración con Katharine Hepburn (la tvmovie Volver a enamorarse) Anthony Harvey falleció el pasado 23 de noviembre en la localidad de Southampton, en el estado de Nueva York. Harvey lo hizo a los ochenta y siete años, en que gran parte de su vida estuvo ligado al mundo del cine, desde su
50 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '017
Si por algo se caracteriza un Festival como es el de Sitges en Octubre, alargando la temporada veraniega, es el de su localización, aislada de cualquier vestigio de urbanismo y actualidad fuera del estrictamente cinéfilo -término dicho sea de paso que no es del agrado de un servidor-.
EL BLURAY DEL MES: «NAGASAKI, RECUERDOS DE MI HIJO» (2015)
Han pasado diez años del final de la Segunda Guerra Mundial, y Japón aún se recupera de sus heridas. Nobuko está decidida a seguir adelante mientras contempla la tumba de su hijo, muerto en el bombardeo nuclear de Nagasaki como tantos otros. Pero todo cambiará el día en que, al volver del cementerio, encuentra a su hijo Koji esperándola en casa. Como si de un milagro se tratase, Koji volverá a menudo a visitar a su madre para poder recordar juntos a la familia, la guerra y el pasado.
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «BERNARD HERRMANN: CUMBRES BORRASCOSAS»
Cuidada y necesaria aportación de la editorial Calamar ed., nuevamente, a la cinematografía mundial con esta obra de referencia a partir de ahora sobre la figura y personalidad de Guillermo Del Toro. Inevitablemente el libro comprende su carrera desde unos inicios ya de por sí
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
ALIADOS
A las antípodas del planteamiento paródico-cómico que empleó para 1941 (1949), una de las primeras producciones en las que participó, Aliados (2016) supone el retorno
EVEREST (2015)
Haciendo un símil montañista o alpinista, el ascenso de Dario Marianelli a la cumbre reservada a los compositores cinematográficos más prestigiosos y valorados de los últimos tiempos ha sido sostenido y constante desde que se iniciara en este cometido profesional a principios de los noventa. Para tal fin, el
LA CUMBRE ESCARLATA (2015)
Aunque natural de Guadalajara, una de las ciudades más pobladas de México, Guillermo del Toro sigue manteniendo un estrecho vínculo con el territorio español en virtud de que en nuestro país pudo sentar las bases, a partir de Cronos (1993) —premiada en el Palmarés del Festival
EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (2015)
En mi particular apuesta a futuro situaba a Michael Giacchino (n. 1967) conforme un recambio plausible para John Williams cuando éste, por motivos propios de su avanzada edad, dejara de colaborar con Steven Spielberg. Un escenario que, llegado al ecuador de la segunda década del siglo XXI, no se ha dado ya que
MONSIGNOR QUIXOTE (1987)
Resulta curioso y, al mismo tiempo revelador que tanto el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) como la compañía discográfica Rosetta Records hayan escogido la obra de Antón García Abril (n. 1933, Teruel) para inaugurar sus respectivas colecciones versadas en música
LA BANDA SONORA CLÁSICA: «PAT GARRET Y BILLY THE KID» (1973) (ESPECIAL SAM PECKINPAH)
Las alegorías forman parte del patrimonio autoral de Sam Peckinpah. En este sentido, Pat Garrett y Billy the Kid (1973) representa su quintaesencia, en que incluso “afectaría” a su guionista Rudolf Wurtlitzer cuando el curtido cineasta le conminó a que interpretara a uno de los pistoleros que es abatido a tiros por Billy (Kris Kristofferson). De esta forma, Peckinpah quiso rendir cuentas con los guionista desde un plano alegórico, mostrando la muerte de un guionista que, además de esta puntual contribución ante las cámaras y de la escritura de un libreto en solitario, contribuyó decisivamente a la mítica de Pat Garret y Billy the Kid cuando sugirió la posibilidad que Bob Dylan se encargara del comentario musical. Figura ignorada y olvidada hoy en día, Rudy Wurlitzer pertenecía a una estirpe de