I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA
Hace más de medio siglo se constituyó en Barcelona la primera Semana de Cine en color, por tal de dar a conocer al gran público y a la prensa especializada obras rodadas en aquella inhabitual emulsión. De esa Semana apenas quedó nada en el camino, tan solo versiones distintas que iban y venían con desigual fortuna. La última de esas versiones se celebró a principios de los noventa, con José Luis Guarner como director del evento.
En estreno
 
ESPECIAL CINEASTAS DEL NUEVO MILENIO: GUILLERMO DEL TORO (1993-2017)
Los amantes del cine fantástico estuvieron de enhorabuena a principios del mes de marzo cuando La forma del agua (2017) fue premiada con cuatro Oscar®, uno de ellos para el Mejor Director, Guillermo del Toro. En virtud de este logro, hemos considerado oportuno en cinearchivo.net publicar un dossier Cineastas del Nuevo Milenio dedicado a la figura cinematográfica del realizador, productor y guionista mexicano Guillermo del Toro, analizando cada uno de los largometrajes (El espinazo del diablo,
ADIÓS AL REALIZADOR MILOS FORMAN, GANADOR DE DOS OSCAR
Oriundo de la antigua república checoeslovaca, donde se formó como cineasta, Milos Forman falleció el pasado 13 de abril en su residencia de Connecticut a los 86 años, casi una docena de años después de abandonar los platós. Poseedor de dos Oscar por la dirección de Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Amadeus (1984), Forman contribuyó con sus propuestas cinematográficas a ofrecer una mirada crítica sobre la realidad que le concernió, la propia de una época con constantes cambios sociales
50 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '017
Si por algo se caracteriza un Festival como es el de Sitges en Octubre, alargando la temporada veraniega, es el de su localización, aislada de cualquier vestigio de urbanismo y actualidad fuera del estrictamente cinéfilo -término dicho sea de paso que no es del agrado de un servidor-.
EL BLURAY DEL MES: «ELLE» (2017)
Michèle Leblanc arrastra consigo un tormentoso pasado. Instalada en la cincuentena, Michèle ha tratado de rehacer su vida para que el peso del pasado no la resulte insoportable. Sin embargo, la madura mujer sufre el ataque de un encapuchado en su propio domicilio hasta el punto que la viola. En un momento dado, cuando sufre un segundo ataque Michèle, copropietaria de una empresa de tecnología digital relativa a los vídeojuegos, lo pone en conocimiento de su círculo de amistades, incluyendo a su ex pareja y padre de su único hijo varón, Richard, un escritor frustrado por la falta de éxito. Entre los sospechosos de haber cometido la agresión sexual se encuentra uno de los jóvenes empleados de la empresa que Michèle y Anna comparten propiedad. Entre tanto, Michèle mantiene una furtiva relación sexual con Robert, el marido de Anna.
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «ROMAN POLASNKI»
Antes que nada, resulta extraño que hayan transcurrido más de veinte años, desde el inicio de la colección Signo e Imagen / Cineastas, para ver publicada dentro de la misma una monografía sobre Roman Polanski. A buen seguro, si se hubiera materializado su edición a rebujo de títulos que marcaron un nuevo hito en la filmografía del realizador francopolaco como El pianista (2002), los
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
PROYECTO LÁZARO / REALIVE (2017)
En numerosas ocasiones sucede que, al reparar en una obra artística colectiva como es el cine, el árbol no deja ver el bosque. Una personalidad tan poderosa como la de Alejandro Amenábar —el otrora enfant terrible de la cinematografía hispana con proyección internacional— ha comportado que la figura de
EVEREST (2015)
Haciendo un símil montañista o alpinista, el ascenso de Dario Marianelli a la cumbre reservada a los compositores cinematográficos más prestigiosos y valorados de los últimos tiempos ha sido sostenido y constante desde que se iniciara en este cometido profesional a principios de los noventa. Para tal fin, el
LA CUMBRE ESCARLATA (2015)
Aunque natural de Guadalajara, una de las ciudades más pobladas de México, Guillermo del Toro sigue manteniendo un estrecho vínculo con el territorio español en virtud de que en nuestro país pudo sentar las bases, a partir de Cronos (1993) —premiada en el Palmarés del Festival
EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (2015)
En mi particular apuesta a futuro situaba a Michael Giacchino (n. 1967) conforme un recambio plausible para John Williams cuando éste, por motivos propios de su avanzada edad, dejara de colaborar con Steven Spielberg. Un escenario que, llegado al ecuador de la segunda década del siglo XXI, no se ha dado ya que
MONSIGNOR QUIXOTE (1987)
Resulta curioso y, al mismo tiempo revelador que tanto el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) como la compañía discográfica Rosetta Records hayan escogido la obra de Antón García Abril (n. 1933, Teruel) para inaugurar sus respectivas colecciones versadas en música
LA BANDA SONORA CLÁSICA: «PAT GARRET Y BILLY THE KID» (1973) (ESPECIAL SAM PECKINPAH)
Las alegorías forman parte del patrimonio autoral de Sam Peckinpah. En este sentido, Pat Garrett y Billy the Kid (1973) representa su quintaesencia, en que incluso “afectaría” a su guionista Rudolf Wurtlitzer cuando el curtido cineasta le conminó a que interpretara a uno de los pistoleros que es abatido a tiros por Billy (Kris Kristofferson). De esta forma, Peckinpah quiso rendir cuentas con los guionista desde un plano alegórico, mostrando la muerte de un guionista que, además de esta puntual contribución ante las cámaras y de la escritura de un libreto en solitario, contribuyó decisivamente a la mítica de Pat Garret y Billy the Kid cuando sugirió la posibilidad que Bob Dylan se encargara del comentario musical. Figura ignorada y olvidada hoy en día, Rudy Wurlitzer pertenecía a una estirpe de