I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA
Hace más de medio siglo se constituyó en Barcelona la primera Semana de Cine en color, por tal de dar a conocer al gran público y a la prensa especializada obras rodadas en aquella inhabitual emulsión. De esa Semana apenas quedó nada en el camino, tan solo versiones distintas que iban y venían con desigual fortuna. La última de esas versiones se celebró a principios de los noventa, con José Luis Guarner como director del evento.
En estreno
 
ESPECIAL SAM PECKINPAH (PARTE II, 1972-1983)
Para esta segunda y última entrega dedicada a la obra de Sam Peckippah analizamos otros siete largometrajes del controvertido realizador norteamericano. Se trata de una etapa de unos once años en que Peckinpah volvió a incurrir en el "pecado" de enemistarse con productores, mostrando a su vez su fuerte carácter en los platós. En este periodo combinaría aciertos --preferentemente, Pat Garrett y Billy the Kid (1973), de la que asimismo analizamos su banda sonora, obra de Bob Dylan, y una película de culto como Quiero la cabeza de Alfredo García
FALLECE EL DIRECTOR DE «EL LEÓN EN INVIERNO», ANTHONY HARVEY
Retirado de los platós desde mediados los años noventa cuando formalizó su última colaboración con Katharine Hepburn (la tvmovie Volver a enamorarse) Anthony Harvey falleció el pasado 23 de noviembre en la localidad de Southampton, en el estado de Nueva York. Harvey lo hizo a los ochenta y siete años, en que gran parte de su vida estuvo ligado al mundo del cine, desde su
50 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '017
Si por algo se caracteriza un Festival como es el de Sitges en Octubre, alargando la temporada veraniega, es el de su localización, aislada de cualquier vestigio de urbanismo y actualidad fuera del estrictamente cinéfilo -término dicho sea de paso que no es del agrado de un servidor-.
EL BLURAY DEL MES: «NAGASAKI, RECUERDOS DE MI HIJO» (2015)
Han pasado diez años del final de la Segunda Guerra Mundial, y Japón aún se recupera de sus heridas. Nobuko está decidida a seguir adelante mientras contempla la tumba de su hijo, muerto en el bombardeo nuclear de Nagasaki como tantos otros. Pero todo cambiará el día en que, al volver del cementerio, encuentra a su hijo Koji esperándola en casa. Como si de un milagro se tratase, Koji volverá a menudo a visitar a su madre para poder recordar juntos a la familia, la guerra y el pasado.
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «BERNARD HERRMANN: CUMBRES BORRASCOSAS»
Cuidada y necesaria aportación de la editorial Calamar ed., nuevamente, a la cinematografía mundial con esta obra de referencia a partir de ahora sobre la figura y personalidad de Guillermo Del Toro. Inevitablemente el libro comprende su carrera desde unos inicios ya de por sí
EL LIBRO DEL MES: «BERNARD HERRMANN: CUMBRES BORRASCOSAS»
Cuidada y necesaria aportación de la editorial Calamar ed., nuevamente, a la cinematografía mundial con esta obra de referencia a partir de ahora sobre la figura y personalidad de Guillermo Del Toro. Inevitablemente el libro comprende su carrera desde unos inicios ya de por sí
GEORGE DUNING: EL COMPOSITOR DE LOS ESTUDIOS COLUMBIA
De un tiempo a esta parte, la proliferación de monografías sobre compositores de cine, consagradas a auténticas primeras espadas dentro de esta disciplina artística ha favorecido la publicación de obras que en otros periodos difícilmente hubieran tenido acomodo en formato papel. Empero, la editorial de nuevo cuño Rosetta, en la que participa activamente en su engranaje
EN BUSCA DE LO REAL: 50 DOCUMENTALES ESENCIALES
Aproximándose, a día de hoy, a la veintena de títulos publicados dentro de la colección Filmografías esenciales, el sello UOC (siglas correspondientes a Universitat Oberta de Catalunya) incorpora a la lista de escritores cinematográficos que han formado parte de la construcción de este edificio editorial una de las firmas más interesantes surgidas entre la hornada
JOHN BARRY: DE JAMES BOND A LA ETERNIDAD
Para su segunda monografía referida a un compositor de cine la editorial Rosetta escogió uno de los músicos para populares que ha dado el Séptimo Arte: John Barry (1933-2011). En su portada el sello murciano juega con la imagen icónica de fondo perteneciente a un fotograma de Bailando con lobos (1990) y un subtítulo –
LA POÉTICA DE LO COTIDIANO: ESCRITOS SOBRE CINE
La admiración hacia la obra fílmica del cineasta japonés Yasujiro Ozu (1903-1963) se ha convertido en un fenómeno ampliamente generalizado, tanto entre los historiadores y críticos de cine como entre los espectadores cinéfilos. Sin ir más lejos, el realizador alemán Wim Wenders, incondicional absoluto de las
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ»
«En una ocasión, cuando dejó el Cuerpo de Marines, mucho antes de volver a casa de su madre, estuvo a punto de hacerlo. Tras el proceso que le hizo salir de Quantico, terminó en un motel cerca de Baltimore, bebiendo solo durante unos días y yendo al cine a ver las tres mismas películas una y otra vez. Entonces, una noche en el motel, tomó un montón de pastillas para dormir y se cubrió la cabeza con varias bolsas de plástico negras, que se ató con cinta americana
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «EL SENTIDO DE UN FINAL»
Acreedor de un considerable background en calidad de autor literario, Julian Barnes (n. 1946), a fecha de hoy, ha sido adaptado en tres ocasiones para la gran pantalla, dando la medida, a través de las mismas, de la importancia que cobra el peso del pasado en las vidas de individuos circunscritos a la realidad de pobladas ciudades de Inglaterra. En el caso de El sentido de un final (2011) Bristol se erige en el “personaje invisible” de una novela de poco menos de doscientas páginas que Nick
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «TESS»
Por muy distintos motivos, las conexiones de Roman Polanski con algunas de las películas que ha llevado a cabo tienen un componente netamente emocional. En el caso de Tess (1979) su intuición como lector no le había conducido a interesarse por la novela Tess de los d’Urberville (1891) si no que surgió de una sugerencia de su propia esposa Sharon Tate, quien a su vez había recibido un ejemplar de la obra de Thomas Hardy (1841-1928) de manos de
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «LA LIBRERÍA» (2017)
A efectos editoriales, la década de los setenta acogió la publicación de dos novelas que hoy en día participan de un notable culto para todos aquellos amantes de la lectura por razones óbvias. No en vano, 84, Charing Cross Road (1970) (1) y The Bookshop (1978) devienen piezas conectadas entre sí al describir el universo de las auténticas almas de librerías ubicadas en el Reino Unido y en los Estados Unidos. La una, rubricada en forma