II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA 2018
Lejos de un glamour que identifica otro tipo de certámenes ubicados, generalmente en las zonas costeras (Cannes, Venecia, Sitges, …), la segunda edición del Festival de Cinema de Barcelona Sant Jordi basa su razón de ser en tres ejes que lo vertebran: el cine, la literatura y la historia. Cada una de ellas con su propio significado en este ecosistema audiovisual que empieza a decaer en su concepto inicial. Si bien, el cine fue inventado para socializar a masas ávidas de nuevas sensaciones, diversas plataformas buscan individualizar ese aspecto primigenio para dar paso a un consumo cada vez menos contenido. Ello pasa inclusive en certámenes cercanos en el tiempo, e incluso, solapándose con el que nos ocupa –caso del Festival de Cine de Autor de Barcelona-. En este sentido, el BCN FILM FEST recupera ese sentido por el compartir historia(s), libros en forma de películas
En estreno
 
ESPECIAL PETER HYAMS, PARTE I (1974-1986)
En el año que se conmemora el cincuentenario del estreno de 2001: una odisea del espacio (1968), además de publicar un dossier dedicado al film dirigido por Stanley Kubrick, hacemos lo propio en relación a la obra del realizador igualmente neoyorquino que se encargó de situarse tras las cámaras de 2010: odisea dos (1984). Su nombre, el de Peter Hyams, quizás no resulte demasiado familiar para buena parte de los
TERRY GILLIAM, A VUELTAS CON DON QUIJOTE
Cinco años sin estrenar una sola producción cinematográfica era demasiado tiempo para un cineasta de setenta y siete años como Terry Gilliam. El único miembro norteamericano de los ex Monty Python regresa a la gran pantalla con El hombre que mató a Don Quijote (2018), un proyecto maldito desde que Gilliam quiso convertirlo en película hace varios lustros y que se presentó de manera oficial en el pasado Festival de Cine de Canes. El recuento de anuncios de inicio de rodaje y el de desmentidos en torno a
50 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '017
Si por algo se caracteriza un Festival como es el de Sitges en Octubre, alargando la temporada veraniega, es el de su localización, aislada de cualquier vestigio de urbanismo y actualidad fuera del estrictamente cinéfilo -término dicho sea de paso que no es del agrado de un servidor-.
EL BLURAY DEL MES: «ELLE» (2017)
Michèle Leblanc arrastra consigo un tormentoso pasado. Instalada en la cincuentena, Michèle ha tratado de rehacer su vida para que el peso del pasado no la resulte insoportable. Sin embargo, la madura mujer sufre el ataque de un encapuchado en su propio domicilio hasta el punto que la viola. En un momento dado, cuando sufre un segundo ataque Michèle, copropietaria de una empresa de tecnología digital relativa a los vídeojuegos, lo pone en conocimiento de su círculo de amistades, incluyendo a su ex pareja y padre de su único hijo varón, Richard, un escritor frustrado por la falta de éxito. Entre los sospechosos de haber cometido la agresión sexual se encuentra uno de los jóvenes empleados de la empresa que Michèle y Anna comparten propiedad. Entre tanto, Michèle mantiene una furtiva relación sexual con Robert, el marido de Anna.
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «THE MAKING OF STANLEY KUBRICK'S 2001: A SPACE ODYSSEY» (ESPECIAL 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO)
Una nota informativa fechada el 23 de febrero de 1965 con membrete de la Metro-Goldwyn-Mayer llevaba el siguiente encabezamiento: «Stanley Kubrick to Film Journey Beyond the Stars in Cinerama for MGM». En su contenido de dos hojas de color amarillento mecanografiadas se daba varias pistas por dónde se dirigía una producción de la que aún despejar numerosas incógnitas. Era el punto de partida de un
EL LIBRO DEL MES: «THE MAKING OF STANLEY KUBRICK'S 2001: A SPACE ODYSSEY» (ESPECIAL 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO)
Una nota informativa fechada el 23 de febrero de 1965 con membrete de la Metro-Goldwyn-Mayer llevaba el siguiente encabezamiento: «Stanley Kubrick to Film Journey Beyond the Stars in Cinerama for MGM». En su contenido de dos hojas de color amarillento mecanografiadas se daba varias pistas por dónde se dirigía una producción de la que aún despejar numerosas incógnitas. Era el punto de partida de un
GEORGE LUCAS: AN AMERICAN ODYSSEY
Estamos ante un libro, George Lucas: American Odyssey, que bien podría haberse titulado George Lucas: American Enigma. Aventurado relato de todo lo que se conoce sobre la figura hermética de George Lucas, este libro posee el don de hacer comprender mejor los entresijos en los que se ha ido
PARAÍSOS PERDIDOS
Al concluir la lectura de Paraísos perdidos: la infancia en 50 películas (2018) presumo que su autor, el barcelonés Jordi Picatoste, ha abierto una puerta para futuros ensayos escritos en lengua castellana referidos a esa etapa vital que asociamos por lo general con la inocencia, la pureza. Con esta publicación, la colección
EL CINE FANTÁSTICO DE SPIELBERG
Por extraño que pueda parecer no se prodigan demasiado los libros dedicados al cineasta Steven Spielberg en su vertiente puramente analítica. Sí es verdad, que la profusión de títulos alrededor de su figura como ‘Rey’ del ‘Entertainment’ ha sido mayoritaria, con especial dedicación a imágenes de sus diversas películas.
LA ESCRITURA (IN)VISIBLE
Superada la veintena de títulos publicados hasta la fecha, la colección «Filmografías esenciales» de la editorial UOC tiene la virtud de aglutinar en su colección voces críticas muy dispares entre sí, alguna tan prolífica como la de Rubén Higueras Flores, acompañado para dar cabida al ensayo La escritura (invisible): 50 películas esenciales para
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «EL HOMBRE INVISIBLE»
Si para la edición de La guerra de los mundos (2016) el sello Libros del Zorro Rojo recurrió a las ilustraciones primigenias de Alvim Corrêa, en el caso de la publicación fundamentada en otro de texto de H(erbert) G(eorge) Wells, El hombre invisible (2018), Luis Scafalti ha sido el escogido a la hora de dar cobertura a la parte gráfica. Nacido pocos meses después del deceso de
LA LEY DE CARTER
Jack Carter no tiene tiempo para visitas familiares esta vez. Ted Lewis lo mete de lleno, desde la primera línea en un lío a vida o muerte con el segundero sonando como un repique de martillo. Hay un soplón, que es una amenaza constante fuera de campo, casi abstracta, y hay que impedir que hable. La trama se deja al hueso, en una
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «EL ÚLTIMO DEBER»
El último deber (1970) es como una versión amarga de Un día en Nueva York (1950). Una de los tiempos del Vietnam. Lo que en la primera era exaltación y apertura al mundo en esta es desencanto y decepción. Vietnam es un eco fuera de las páginas de la novela, una presencia en ausencia. Hay referencias a ella, para no olvidar
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «LA ÚLTIMA BANDERA»
Próximo a cumplir los ochenta años, Darryl Ponicsan (n. 1938), la obra de aún permanecía inédita en lengua castellana. Un total de trece novelas habían quedado fuera del mercado de la edición en la lengua de Dámaso Alonso, pero esta situación varió con la entrada del nuevo año, atendiendo el sello andaluz Berenice a la publicación de El último detalle (1970) y La última bandera (2005). Aprovechando la actualidad de la