EXPOSICIÓN STANLEY KUBRICK EN EL CCCB (OCTUBRE '018-MARZO '019)
Los aficionados al cine de Stanley Kubrick en el estado español tienen un nuevo argumento para “reverenciar” su magna obra merced a la exposición del CCCB (Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona) que se inauguró el pasado 24 de octubre de 2018 y concluirá el 31 de marzo de 2019. Este evento se añade a la oferta de un año prolijo en actividades que giran en torno a la obra de Kubrick, especialmente referido a 2001: una odisea del espacio (1968) en el cumplimiento de su 50 aniversario, con la presencia de parte de la familia Kubrick en la pasada edición —la 51— del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, invitada en la gala de
En estreno
 
ESPECIAL ALAN PARKER (PARTE II, 1988-2003)
Nombrado Caballero del Imperio Británico, Alan Parker (n. 1944) vivió entre finales de los años ochenta y hasta finales de los años noventa uno de los periodos de mayor auge de su actividad cinematográfica, concentrándose prácticamente la mitad de los largometrajes que llegó a rodar. A pesar del alcance mundial de títulos como Arde Mississippi (1988), Evita (1996) o Las cenizas de Ángela (1999) con el cambio de milenio tan solo llegó a formalizar la dirección de La vida de David Gale (2003), otro film que incomodaba al Sistema. Sin duda, este podría ser el leit motiv de su singladura profesional tras las cámaras para el que había sido un enfant terrible y que con el advenimiento de la edad de jubilación se ha dedicado a presidir el Sindicato de Directores Británicos, a causas humanitarias y a la escritura de su novela Sucker's Kiss (2005), entre otros menesteres.
EL CINEASTA NICOLAS ROEG FALLECE A LOS 90 AÑOS
Retirado desde hacía más de diez años de la práctica cinematográfica con alguna que otra salvedad, Nicolas Roeg falleció el pasado 23 de noviembre ya cumplidos los noventa años. Cineasta autodidacta (nunca asistió a una escuela de cine), Nicolas Roeg debe parte de su prestigio a su desempeño en calidad de cameraman. Una vez establecido como director, Roeg
51 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES
El peligro que conlleva seleccionar dentro de una parrilla de cintas en cualquier certamen que incluya una competencia entre las películas presentadas, resulta ya de por sí harto difícil. Si a ello, añadimos las restricciones propias de la abultada programación y demanda de entradas, nos vemos en la obligación de escoger entre el grano y la paja, aún sabiendo que en muchos
LAS MARAVILLAS DEL MAR (2017)
Jean-Michel Cousteau y sus hijos Céline y Fabien continúan con la noble misión de su padre y abuelo, el comandante Jacques Cousteau. Filmada a lo largo de tres años en localizaciones que van de las islas Fiyi a las Bahamas, nos invitan a sumergirnos en un viaje apasionante bajo el agua de los océanos que cubren el 71 por ciento de la superficie de nuestro planeta. Un festín visual con un importante mensaje educativo y ecológico
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «JOHN WILLIAMS: SINFONÍAS DE UN NUEVO MUNDO»
Hablar de John Williams es hacerlo no solo de un icono de la música cinematográfica, sino de la música en general. Nacido en Long Island en 1932, estudió composición y piano en la Universidad de California y completó sus estudios musicales en la Escuela Juillard de Nueva York. En sus inicios
EL CINEASTA NICOLAS ROEG FALLECE A LOS 90 AÑOS

Retirado desde hacía más de diez años de la práctica cinematográfica con alguna que otra salvedad, Nicolas Roeg (1928-2018) falleció el pasado 23 de noviembre ya cumplidos los noventa años. Cineasta autodidacta (nunca asistió a una escuela de cine), Nicolas Roeg debe parte de su prestigio a su desempeño en calidad de cameraman. Una vez establecido como director, Roeg cosechó adeptos a través de propuestas, en su mayoría, desligadas de los convencionalismos. A modo de homenaje, en cinearchivo.net publicaremos en los próximos días, dentro del apartado «Films de culto del siglo XX», un artículo sobre Walkabout / Más allá de... (1971), la incursión de Roeg en el cine australiano.   

Al advertir en los créditos de algunos de los films de Nicolas Roeg la presencia al frente del reparto de los cantantes Mick Jagger (Performance), Art Garfunkel (Contratiempo) y David Bowie (The Man Who Fell to Earth), podríamos concluir que nos encontramos ante un realizador cuyo talento ha estado al servicio de los ídolos del "pop-rock" del último tercio del siglo XX. Esta impresión podría corroborarse al ahondar en una trayectoria profesional que comprende la elaboración de videoclips para la otrora estrella del firmamento del rock sinfónico, Roger Waters —ex cantante y compositor de Pink Floyd— en su álbum "The Pros and Cos of Hitch Hiking" (1984), o bien advertir de su participación en "Aria", film colectivo en el que se dan cita algunos de los realizadores británicos ligados, en mayor o medida, al binomio música-cine (Franc Roddam, Ken Russell y Julien Temple) con los que a priori se les podría encuadrar junto con Nicolas Roeg. Pero a pesar de que Nicolas Roeg ha evidenciado una predisposición a integrar elementos de la cultura popular musical británica --por otra parte, consustancial a los artistas de su generación--, su cine se nutre de conceptos, a menudo abstractos, que tratan de ceñirse a historias establecidas fuera de los cánones estandart. La praxis de sus films se corresponde con la exploración del itinerario de un individuo (o varios) que trata(n) de alejarse de su realidad cotidiana y encuentra(n) en el complejo campo de las relaciones sentimentales la imposibilidad de satisfacer plenamente sus deseos. Concebido a partir de un guión de Donald Cammell —un cineasta con un extraordinario caudal visual, muerto prematuramente—, "Performance" significaría el primer encuentro de Roeg con esta premisa argumental, en el que un joven apuesto (James Fox) trata de desprenderse de su vida de asesino. A lo largo de su poco prolífica filmografía, Nicolas Roeg ha redundado en este discurso sobre la complejidad del ser humano, ya sea desde un sometimiento a las reglas del "thriller" psicológico (Amenaza en la sombra) o desde los indefinibles parámetros del fantástico (The Man Who Fell to Earth, Cold Heaven). Asimismo, Performance establecería el punto de partida de una trayectoria marcada por el signo del fracaso comercial, salpicada por un anecdotario rico en historias de desaveniencias entre productores y director debido al recorte del metraje original ("The Man Who Fell to Earth", cuya versión final comprendía veinte minutos menos), de la demora en su estreno (Eureka) o de la cancelación de varios proyectos (Deadly Honeymoon, de W. D. Richter, Out of Africa, la obra autobiográfica de Isak Dinesen, la biografía escrita por Joseph Gore sobre el escritor Dashiell Hammett, Flash Gordon, etc.) entre otras cuestiones. En un balance general, posiblemente hayan sido demasiadas historias susceptibles de ser adaptadas a la gran pantalla que Roeg ha desatendido o se ha visto forzado a abandonar por motivos de distinta naturaleza, pero que han repercutido sobre una obra excesivamente reducida y bastante condicionada por las desoladoras recaudaciones de "Eureka", el que se presumía como el trabajo más ambicioso del realizador londinense hasta entonces —la reconstrucción del famoso asesinato de Harry Dakes (Gene Hackman) que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial—. A raíz de esta debacle económica, Nicolas Roeg ha tratado de moverse dentro de un régimen de producción media que le ha permitido retomar historias que había barajado en el pasado —Robinson Crusoe por un año, narrada en clave autobiográfica sobre las experiencias en una isla australiana de Lucy Irvine— o permitir el lucimiento interpretativo de su segunda esposa, Theresa Russell, en Track 29. A pesar de los intentos de los productores por potenciar el aspecto sexual inherente a sendos relatos, Robinson Crusoe por un año y Track 29 se situaron en un eslabón más dentro de una cadena de fracasos que han empujado a Roeg a involucrarse en la filmación de La maldición de las brujas —evocación del mundo infantil imaginado por Roald Dahl, un punto de vista que ya había adoptado para su "aventura australiana" Walkaboaut / Más allá de...— e integrarse dentro de la nómina de veteranos directores que pasaron por la factoría televisiva de la HBO en el decenio de los noventa (Nostromo, basado en el célebre relato de Joseph Conrad, autor del que había querido adaptar en su tiempo su relato "Victory"). A menudo traicionado por un exceso de preciosismo en la elaboración de las imágenes de sus films —aunque con un margen de justificación por su carácter experimental— y de una cinefilia no siempre al servicio de la trama argumental —el homenaje a la escena inicial de Doctor Zhivago (1965) en Eureka; el pase por televisión de Siempre estoy sola (1964) en Robinson Crusoe por un año; la inserción de unas escenas de El tercer hombre (1949) en The Man Who Fell to Earth, o las imágenes de El cabo del terror (1961) en Track 29—, el principal atractivo de la obra de Nicolas Roeg radica en su carácter contracorriente y disfuncional respecto a unos patrones de producción estandarizados, que no invitan a la recreación de unas historias que precisan de un mecanismo de razonamiento más complejo por parte del espectador (VER FICHA PERSONAL Y FILMOGRAFÍA COMPLETA DE NICOLAS ROEG)