I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA
Hace más de medio siglo se constituyó en Barcelona la primera Semana de Cine en color, por tal de dar a conocer al gran público y a la prensa especializada obras rodadas en aquella inhabitual emulsión. De esa Semana apenas quedó nada en el camino, tan solo versiones distintas que iban y venían con desigual fortuna. La última de esas versiones se celebró a principios de los noventa, con José Luis Guarner como director del evento.
En estreno
 
ESPECIAL CINEASTAS DEL NUEVO MILENIO: GUILLERMO DEL TORO (1993-2017)
Los amantes del cine fantástico estuvieron de enhorabuena a principios del mes de marzo cuando La forma del agua (2017) fue premiada con cuatro Oscar®, uno de ellos para el Mejor Director, Guillermo del Toro. En virtud de este logro, hemos considerado oportuno en cinearchivo.net publicar un dossier Cineastas del Nuevo Milenio dedicado a la figura cinematográfica del realizador, productor y guionista mexicano Guillermo del Toro, analizando cada uno de los largometrajes (El espinazo del diablo,
ADIÓS AL REALIZADOR MILOS FORMAN, GANADOR DE DOS OSCAR
Oriundo de la antigua república checoeslovaca, donde se formó como cineasta, Milos Forman falleció el pasado 13 de abril en su residencia de Connecticut a los 86 años, casi una docena de años después de abandonar los platós. Poseedor de dos Oscar por la dirección de Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Amadeus (1984), Forman contribuyó con sus propuestas cinematográficas a ofrecer una mirada crítica sobre la realidad que le concernió, la propia de una época con constantes cambios sociales
50 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '017
Si por algo se caracteriza un Festival como es el de Sitges en Octubre, alargando la temporada veraniega, es el de su localización, aislada de cualquier vestigio de urbanismo y actualidad fuera del estrictamente cinéfilo -término dicho sea de paso que no es del agrado de un servidor-.
EL BLURAY DEL MES: «ELLE» (2017)
Michèle Leblanc arrastra consigo un tormentoso pasado. Instalada en la cincuentena, Michèle ha tratado de rehacer su vida para que el peso del pasado no la resulte insoportable. Sin embargo, la madura mujer sufre el ataque de un encapuchado en su propio domicilio hasta el punto que la viola. En un momento dado, cuando sufre un segundo ataque Michèle, copropietaria de una empresa de tecnología digital relativa a los vídeojuegos, lo pone en conocimiento de su círculo de amistades, incluyendo a su ex pareja y padre de su único hijo varón, Richard, un escritor frustrado por la falta de éxito. Entre los sospechosos de haber cometido la agresión sexual se encuentra uno de los jóvenes empleados de la empresa que Michèle y Anna comparten propiedad. Entre tanto, Michèle mantiene una furtiva relación sexual con Robert, el marido de Anna.
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «ROMAN POLASNKI»
Antes que nada, resulta extraño que hayan transcurrido más de veinte años, desde el inicio de la colección Signo e Imagen / Cineastas, para ver publicada dentro de la misma una monografía sobre Roman Polanski. A buen seguro, si se hubiera materializado su edición a rebujo de títulos que marcaron un nuevo hito en la filmografía del realizador francopolaco como El pianista (2002), los
ADIÓS AL REALIZADOR MILOS FORMAN, GANADOR DE DOS OSCAR


Oriundo de la antigua república checoeslovaca, donde se formó como cineasta, Milos Forman falleció el pasado 13 de abril en su residencia de Connecticut a los 86 años, casi una docena de años después de abandonar los platós. Poseedor de dos Oscar por la dirección de Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Amadeus (1984), Forman contribuyó con sus propuestas cinematográficas a ofrecer una mirada crítica sobre la realidad que le concernió, la propia de una época con constantes cambios sociales, políticos y culturales
. A modo de homenaje a Milos Forman, en cinearchivo publicaremos a dinales de este mes de abril artículo sobre Alguien voló sobre el nido del cuco dentro del apartado «Clásicos de nuestro tiempo». 

A pesar de la escasez de la filmografía de Milos Forman, tan sólo una docena de films realizados a lo largo de casi cuarenta años, se encuentra un buen número de títulos de innegable interés. Forman fue alumno de la Escuela de Cinematografía de Praga donde permaneció desde finales de los cincuenta hasta principios de los sesenta. Posteriormente, dio el salto hacia la dirección con Koncurs. Su etapa checa comprende toda una relación de films marcados por una sutil crítica a las instituciones de un país en un período reformista iniciado por su máximo mandatario Dubtchev. Al igual que Los amores de una rubia, su siguiente film El baile de los bomberos recibió los elogios de la crítica y contó con el apoyo financiero de François Truffaut, Claude Berri y Carlo Ponti, entre otros. A pesar de que Los amores de una rubia permanece como el film más emblemático del período checo de Forman, El baile de los bomberos constituye el film que mejor retrata la sociedad comunista del momento. Con la entrada de las tropas rusas en la capital para frenar el movimiento de apertura de Dubtchev (la recordada Primavera de Praga en el año 1968), Forman decidió emigrar hacia los Estados Unidos donde había recibido algunas ofertas de trabajo. El director checo hizo su debut americano con Juventud sin esperanza, prolongación de sus inquietudes críticas sobre una sociedad que decide el futuro de unos jóvenes desorientados. Otro integrante del llamado Nuevo Cine Checoeslovaco, Ivan Pásser --guionista de Forman--, también emprendió la aventura americana ese mismo año. Después del éxito de Alguien voló sobre el nido del cuco adaptación cinematográfica de la obra homónima del beat Ken Kesey- que compone una extraordinaria parábola social centrada en el microcosmos de una institución mental de Oregón, Forman se nacionalizó americano y realizó la poco afortunada Hair y Ragtime, film que recogía buena parte de la complejidad narrativa de la obra de E. L. Doctorow en la que se basa. Pero no sería hasta mediado de los ochenta cuando Forman volvió a las primeras páginas de la actualidad cinematográfica con Amadeus, elaborada crónica de las relaciones entre Sallieri y Mozart, que le valió su segundo Oscar. Una situación de privilegio pero que se vio en peligro a raíz de la escasa acogida de Valmont, adaptación de la obra de Choderclos De Laclós, bastante opuesta a Las amistades peligrosas (1988), y que se prolongó a una serie de proyectos frustrados --el remake de Desengaño (1936), Hell Camp, una historia sobre el mundo del sumo. El nombre de Milos Forman parece haberse resarcido de este impasse con El escándalo de Larry Flynt y Man on the Moon, en la que vuelve a mostrar su talante de cineasta controvertido al ilustrar la vida de un parapléjico (Woody Harrelson) fundador de una revista pornográfica de gran tradición popular, y la del singular e irreverente artista Andy Kaufman (Jim Carrey), respectivamente. Ambas historias se situán en los años setenta, la década en la que Milos Forman asentaría su prestigio con la realización de Alguien voló sobre el nido del cuco, buena parte de cuyo reparto (Vincent Schiavelli, Christopher Lloyd, William Redfield y Danny De Vito, asimismo en funciones de productor) se dio cita nuevamente para participar en la magistral Man on the Moon, biopic sui generis sobre el cómico Andy Kaufman, todo un icono de la cultura undeground en los Estados Unidos.  El que, a la postre, sería el canto del cisne del realizador de origen checo, Los fantasmas de Goya, representó otra vuelta a su máxima de «un personaje, una película», en este caso una historia focalizada en el genial pintor aragonés que fracasó estrepitosamente en taquilla.•