I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA
Hace más de medio siglo se constituyó en Barcelona la primera Semana de Cine en color, por tal de dar a conocer al gran público y a la prensa especializada obras rodadas en aquella inhabitual emulsión. De esa Semana apenas quedó nada en el camino, tan solo versiones distintas que iban y venían con desigual fortuna. La última de esas versiones se celebró a principios de los noventa, con José Luis Guarner como director del evento.
En estreno
 
ESPECIAL ROBERT ALDRICH (PARTE II, 1965-1981)
Segunda y última parte dedicada a la obra de Robert Aldrich en calidad de director en cinearchivo. Esta segunda entrega engloba el análisis de una decena de producciones comprendidas en un arco temporal de dieciséis años. Aldrich dio lugar en este periodo a algunas de sus obras más reputadas por buena parte de la crítica, caso de La leyenda de Lylah Clare (1968), La banda de los Grissom (1971) o La venganza de Ulzana (1973),
EL REGRESO DE KATHRYN BIGELOW, A PROPÓSITO DE «DETROIT»
Ha pasado un lustro desde que Kathryn Bigelow (n. 1951) estrenó La noche más oscura (2012), una controvertida producción que gira en torno de la operación secreta que comportó la muerte de Osama Bin Laden y que dio pie a la publicación en enero de 2013 de un dossier especial dedicado a la realizadora californiana. Una vez más, Bigelow vuelve sobre un asunto que convoca a la historia de los Estados
49 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '016
Puesta la mirada en el cumplimiento del cincuentenario en el próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges –con sus distintas denominaciones a lo largo del tiempo-, el equipo que representa al certamen internacional ha querido homenajear en esta edición acabada la
THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK. THE TOURING YEARS (2016)
Los Beatles arrasaron en Europa en 1963 y conquistó América en 1964. Sus novedosas giras por todo el planeta cambiaron la cultura juvenil mundial para siempre y podría decirse que inventaron el entretenimiento de masas tal y como lo conocemos en la actualidad. Al mismo tiempo, el grupo componía y grababa una serie de singles y álbumes que cosecharon un éxito estratosférico. Sin embargo, la constante presión de una fama que no tenía precedentes se volvió incontrolable en 1966, lo que provocó que tomaran la decisión de dejar de actuar en directo. Durante los siguientes años, The Beatles pudieron concentrar sus esfuerzos en diferentes discos que cambiarían la fisonomía de la música grabada
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «BERNARD HERRMANN: CUMBRES BORRASCOSAS»
Cuidada y necesaria aportación de la editorial Calamar ed., nuevamente, a la cinematografía mundial con esta obra de referencia a partir de ahora sobre la figura y personalidad de Guillermo Del Toro. Inevitablemente el libro comprende su carrera desde unos inicios ya de por sí
EL REGRESO DE KATHRYN BIGELOW, A PROPÓSITO DE «DETROIT»


Ha pasado un lustro desde que Kathryn Bigelow (n. 1951) estrenó La noche más oscura (2012), una controvertida producción que gira en torno de la operación secreta que comportó la muerte de Osama Bin Laden y que dio pie a la publicación en enero de 2013 de un dossier especial dedicado a la realizadora californiana. Una vez más, Bigelow vuelve sobre un asunto que convoca a la historia de los Estados Unidos con un episodio lleno de claroscuros acontecido en la ciudad de Detroit en 1967, a propósito de unos disturbios raciales. Un tema aún en el candelero en Norteamérica contado a través de una historia que toma lugar en el ciudad de Michigan, deviene la nueva propuesta de una de las mujeres cineastas más interesantes en activo, Kathryn Bigelow, haciendo tándem, al igual que En tierra hostil (2008) y La noche más oscura, con el guionista Mark Boal.

Apadrinada por Oliver Stone y James Cameron en distintas fases de su carrera, Kathryn Bigelow se corresponde con el perfil de una realizadora que trata de articular una visión moderna de los géneros tratados a partir de unas pautas clásicas. Una visión que se decanta por los tonos sombríos, oscuros, ya patente desde su segundo largometraje, Los viajeros de la noche, revisitación del mito del vampirismo en un periodo especialmente prolijo en esta materia. El tratamiento de modernidad que se presume en Los viajeros de la noche tiene como contrapeso un origen literario que bebe de las fuentes clásicas, al igual que sucede con algunos de sus siguientes filmes, pero en el ámbito de la literatura de serie negra. Así pues, Le llaman Bodhi y Días extraños remiten a la pluma de James M. Cain (en especial, Love's Lovely Counterfeit) y de Raymond Chandler por lo que concierne al dibujo de un abanico de personajes que anidan en un mundo amoral y corrupto. Pero, quizás estas consideraciones pasen a un segundo plano debido a un envoltorio estético lleno de efectismos, trucajes, sucesiones de planos en los que no faltan homenajes velados a Sam Peckinpah (las escenas al ralentí de Acero azul), cuyo film Grupo salvaje (1969) se cuenta entre los favoritos de Kathryn Bigelow. Hasta la fecha, esta propensión a una cierta ampulosidad en el tratamiento visual, ha provocado una cierta división de opiniones, sobre todo a raíz de Días extraños, un título que juega con la incertidumbre que provoca el principio del tercer milenio (fomento de individuos conectados con una realidad virtual, mayor control policial sobre los grupos marginales, proliferación de sectas apocalípticas), la época que debería consolidar la trayectoria profesional de esta directora californiana, al menos por lo que concierne a su acceso a un cine de corte comercial (el drama ambientado en un submarino nuclear en K-19), generalmente considerado un coto privado para directores de género masculino.•