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FALLECE EL DIRECTOR BRITÁNICO SIR ALAN PARKER

El pasado 31 de julio conocíamos la triste noticia del deceso de Sir Alan Parker, a los setenta y seis años de edad, en la ciudad de Londres. Aquejado desde hace años de problemas de salud, Parker se había retirado de la práctica cinematográfico a comienzos del presente siglo después de treinta años en el medio. Desde entonces ejerció labores de activismo social y humanitario a través de distintas entidades (entre ellas, la UNICEF), presidió en British Council y la Academia de Cine Europeo, además de reservar tiempo para la práctica pintura y favorecer su vertiente de caricaturista. En cinearchivo.net publicamos en octubre y noviembre de 2018 un dossier especial con el análisis de cada uno de sus largometrajes, desde su opera prima Bugsy Malone, nieto de Al Capone (1976) hasta La vida de David Gale (2003). El contenido de los mismos pueden consultarse accediendo a la ficha de cada una de sus películas que se encuentran en la ficha personal de Alan Parker. Descanse en paz, Mr. Parker.

El británico Alan Parker es un típico producto de su tiempo que ha sabido conjugar una visión crítica de la sociedad con un espíritu renovador e integrador en cuanto a la fusión de la música pop-rock y el cine. Parker concibe sus obras desde un punto de vista coreográfico en el que prevalece un espectacular despliege de imágenes. Este concepto escenográfico se adapta a films cuyo patrón argumental son las letras de las canciones, que aglutinan diversas tendencias del pop-rock de la época —Melody, su primer guión cinematográfico en el que utiliza temas de los Bee Gees; The Wall, la obra maestra del legendario grupo de rock sinfónico Pink Floyd que da nombre al film; Fama, que constituye un auténtico revival de la música dancing, y Bugsy Malone, nieto de Al Capone, que cuenta con una composición pop a cargo de Paul Williams, el autor de El fantasma del paraíso (1974)—, y que se amplia en el terreno de la ópera con Evita, que adapta las conocidas piezas escritas por Andrew Lloyd Weber. La otra aspiración de Parker ha sido mostrar historias que

permanecían olvidadas en las que se denuncia la sinrazón de algunos grupos, estamentos o naciones que amparan los instintos más bajos de la condición humana, en una línea iniciada con El expreso de medianoche. La radicalidad en la propuesta de su primer éxito mundial suscitó la polémica por el hecho de plantear la deshumanización del sistema penitenciario turco a través de la tortuosa experiencia de un circunstancial traficante de droga. La repercusión internacional del film provocó incluso que El expreso de medianoche figurara como el segundo tema sobre Turquía que aparece en las encuestas que se elaboran para un hipotético ingreso del país eurasiático en la Comunidad Europea. Los trastornos mentales que sufre un joven a su vuelta de la Guerra del Vietnam en Birdy —que contiene una composición de otro símbolo del rock de la época, el ex Genesis Peter Gabriel—, la denuncia racial en los tiempos de auge del Ku-Klux-Klan —que comparte el mismo escenario, la América profunda, que El corazón del ángel, la única incursión del director británico en el cine fantástico— en Arde Mississippi, y el episodio semidesconocido sobre la suerte de los prisioneros americanos en los campos de concentración japoneses durante la Segunda Guerra Mundial en Bienvenido al paraíso, completan las inquietudes contestatarias de un realizador que, en los últimos tiempos ha querido dar un giro a su trayectoria a partir de El balneario de Battle Creek, una comedia costumbrista en torno a la persona del doctor Kellogg, extravagante inventor de principios del siglo XX que difundió y practicó un singular concepto de vida sana. El film se descubre como una lúcida parábola sobre la forma de vida americana actual, aspecto que no debió entusiasmar demasiado a los estadounidenses a tenor del desastre económico que supuso el estreno de El balneario de Battle Creek. El alejamiento progresivo de Alan Parker del cine maniqueísta y esquemático de sus inicios, se ha constatado en las que se puede considerar sus obras más maduras hasta la fecha, El balneario de Battle Creek y Las cenizas de Ángela —fidedigna y emotiva traslación a la gran pantalla del libro de Frank McCourt galardonado con el Pulitzer, que recoge sus años de infancia y adolescencia marcados por la miseria en una población irlandesa— pero que no supone renunciar a la polémica. Un aspecto que siempre ha acompañado al director de El muro y que tuvieron un nuevo episodio para la controversia con Evita, sobre todo a causa de la designación de Madonna como Eva Perón. Una elección del reparto que, en el caso de Parker sigue la premisa de que nunca se repita el mismo. Es una forma de contemplar la obra de Parker como una suma de pequeñas aportaciones que dan un conjunto mucho más coherente de lo que pueda parecer a simple vista.•

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