A pesar de la escasez de la filmografía de Milos Forman, tan sólo una docena de films realizados a lo largo de casi cuarenta años, se encuentra un buen número de títulos de innegable interés. Forman fue alumno de la Escuela de Cinematografía de Praga donde permaneció desde finales de los cincuenta hasta principios de los sesenta. Posteriormente, dio el salto hacia la dirección con Koncurs. Su etapa checa comprende toda una relación de films marcados por una sutil crítica a las instituciones de un país en un período reformista iniciado por su máximo mandatario Dubtchev. Al igual que Los amores de una rubia, su siguiente film El baile de los bomberos recibió los elogios de la crítica y contó con el apoyo financiero de François Truffaut, Claude Berri y Carlo Ponti, entre otros. A pesar de que Los amores de una rubia permanece como el film más emblemático del período checo de Forman, El baile de los bomberos constituye el film que mejor retrata la sociedad comunista del momento. Con la entrada de las tropas rusas en la capital para frenar el movimiento de apertura de Dubtchev (la recordada Primavera de Praga en el año 1968), Forman decidió emigrar hacia los Estados Unidos donde había recibido algunas ofertas de trabajo. El director checo hizo su debut americano con Juventud sin esperanza, prolongación de sus inquietudes críticas sobre una sociedad que decide el futuro de unos jóvenes desorientados. Otro integrante del llamado Nuevo Cine Checoeslovaco, Ivan Pásser --guionista de Forman--, también emprendió la aventura americana ese mismo año. Después del éxito de Alguien voló sobre el nido del cuco adaptación cinematográfica de la obra homónima del beat Ken Kesey- que compone una extraordinaria parábola social centrada en el microcosmos de una institución mental de Oregón, Forman se nacionalizó americano y realizó la poco afortunada Hair y Ragtime, film que recogía buena parte de la complejidad narrativa de la obra de E. L. Doctorow en la que se basa. Pero no sería hasta mediado de los ochenta cuando Forman volvió a las primeras páginas de la actualidad cinematográfica con Amadeus, elaborada crónica de las relaciones entre Sallieri y Mozart, que le valió su segundo Oscar. Una situación de privilegio pero que se vio en peligro a raíz de la escasa acogida de Valmont, adaptación de la obra de Choderclos De Laclós, bastante opuesta a Las amistades peligrosas (1988), y que se prolongó a una serie de proyectos frustrados --el remake de Desengaño (1936), Hell Camp, una historia sobre el mundo del sumo. El nombre de Milos Forman parece haberse resarcido de este impasse con El escándalo de Larry Flynt y Man on the Moon, en la que vuelve a mostrar su talante de cineasta controvertido al ilustrar la vida de un parapléjico (Woody Harrelson) fundador de una revista pornográfica de gran tradición popular, y la del singular e irreverente artista Andy Kaufman (Jim Carrey), respectivamente. Ambas historias se situán en los años setenta, la década en la que Milos Forman asentaría su prestigio con la realización de Alguien voló sobre el nido del cuco, buena parte de cuyo reparto (Vincent Schiavelli, Christopher Lloyd, William Redfield y Danny De Vito, asimismo en funciones de productor) se dio cita nuevamente para participar en la magistral Man on the Moon, biopic sui generis sobre el cómico Andy Kaufman, todo un icono de la cultura undeground en los Estados Unidos.  El que, a la postre, sería el canto del cisne del realizador de origen checo, Los fantasmas de Goya, representó otra vuelta a su máxima de «un personaje, una película», en este caso una historia focalizada en el genial pintor aragonés que fracasó estrepitosamente en taquilla.•