I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA
Hace más de medio siglo se constituyó en Barcelona la primera Semana de Cine en color, por tal de dar a conocer al gran público y a la prensa especializada obras rodadas en aquella inhabitual emulsión. De esa Semana apenas quedó nada en el camino, tan solo versiones distintas que iban y venían con desigual fortuna. La última de esas versiones se celebró a principios de los noventa, con José Luis Guarner como director del evento.
En estreno
 
ESPECIAL CINEASTAS DEL NUEVO MILENIO: GUILLERMO DEL TORO (1993-2017)
Los amantes del cine fantástico estuvieron de enhorabuena a principios del mes de marzo cuando La forma del agua (2017) fue premiada con cuatro Oscar®, uno de ellos para el Mejor Director, Guillermo del Toro. En virtud de este logro, hemos considerado oportuno en cinearchivo.net publicar un dossier Cineastas del Nuevo Milenio dedicado a la figura cinematográfica del realizador, productor y guionista mexicano Guillermo del Toro, analizando cada uno de los largometrajes (El espinazo del diablo,
ADIÓS AL REALIZADOR MILOS FORMAN, GANADOR DE DOS OSCAR
Oriundo de la antigua república checoeslovaca, donde se formó como cineasta, Milos Forman falleció el pasado 13 de abril en su residencia de Connecticut a los 86 años, casi una docena de años después de abandonar los platós. Poseedor de dos Oscar por la dirección de Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Amadeus (1984), Forman contribuyó con sus propuestas cinematográficas a ofrecer una mirada crítica sobre la realidad que le concernió, la propia de una época con constantes cambios sociales
50 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '017
Si por algo se caracteriza un Festival como es el de Sitges en Octubre, alargando la temporada veraniega, es el de su localización, aislada de cualquier vestigio de urbanismo y actualidad fuera del estrictamente cinéfilo -término dicho sea de paso que no es del agrado de un servidor-.
EL BLURAY DEL MES: «ELLE» (2017)
Michèle Leblanc arrastra consigo un tormentoso pasado. Instalada en la cincuentena, Michèle ha tratado de rehacer su vida para que el peso del pasado no la resulte insoportable. Sin embargo, la madura mujer sufre el ataque de un encapuchado en su propio domicilio hasta el punto que la viola. En un momento dado, cuando sufre un segundo ataque Michèle, copropietaria de una empresa de tecnología digital relativa a los vídeojuegos, lo pone en conocimiento de su círculo de amistades, incluyendo a su ex pareja y padre de su único hijo varón, Richard, un escritor frustrado por la falta de éxito. Entre los sospechosos de haber cometido la agresión sexual se encuentra uno de los jóvenes empleados de la empresa que Michèle y Anna comparten propiedad. Entre tanto, Michèle mantiene una furtiva relación sexual con Robert, el marido de Anna.
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «ROMAN POLASNKI»
Antes que nada, resulta extraño que hayan transcurrido más de veinte años, desde el inicio de la colección Signo e Imagen / Cineastas, para ver publicada dentro de la misma una monografía sobre Roman Polanski. A buen seguro, si se hubiera materializado su edición a rebujo de títulos que marcaron un nuevo hito en la filmografía del realizador francopolaco como El pianista (2002), los
... DEL CINE CLÁSICO
El pasado 18 de enero se conmemoraba el centenario del nacimiento de Danny Kaye (1913-1987), uno de los cómicos más populares de la década de los cuarenta y principios de los cincuenta. Para las nuevas generaciones de cinéfilos, hoy en día el nombre de Danny Kaye tiene escaso predicamento o prácticamente resulta desconocido. Para tratar de paliar, en la medida de lo posible, esta circunstancia, en cinearchivo publicamos un Especial-Homenaje a Danny Kaye con el análisis de ocho de sus producciones. La primera parte estará integrada por los siguientes títulos:
CLÁSICOS DE NUESTRO TIEMPO (TOMA 125): «EN EL CALOR DE LA NOCHE» (1967)
En la ceremonia de los Oscar® que se celebró el 10 de abril de 1968 en el célebre Auditorio de Santa Mónica de California, las cinco películas que optaban a la estatuilla de mejor película eran: Bonnie and Clyde, El graduado, ¿Adivina quién viene a cenar esta noche?, El extravagante Doctor Dolittle y En el calor de la noche. A tenor de esa lista de finalistas, los analistas de la época, apuntaban que gran parte de la cosecha de títulos estrenados durante 1967, reflejaban perfectamente la incipiente inquietud que en aquellos momentos anidaba en el seno de Hollywood,
IDA LUPINO TRAS LAS CÁMARAS (ESPECIAL CENTENARIO)
Coincidiendo con la celebración del centenario del nacimiento de Ida Lupino (1918-1991) la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya programó entre el 7 de febrero y el 24 de marzo de 2018 una retrospectiva dedicada a la cineasta de origen británico con pasaporte estadounidense. A lo largo de este ciclo se proyectaron buena parte de los largometrajes que dirigió, un hecho singular para una mujer en el seno de una industria cinematográfica fuertemente dominada por los hombres. En cinearchivo.net hemos considerado oportuno publicar un extenso artículo sobre esa vertiente menos conocida de Ida Lupino, la de realizadora, dando cobertura al análisis de cinco de sus largometrajes tras las cámaras, cuatro de ellos proyectados a lo largo del ciclo-homenaje (Not Wanted, The Outrage, The Hitch-hicker, The Bigamist, y un quinto —Ángeles rebeldes (1966)— programado en distintas ocasiones por televisión y que