I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA
Hace más de medio siglo se constituyó en Barcelona la primera Semana de Cine en color, por tal de dar a conocer al gran público y a la prensa especializada obras rodadas en aquella inhabitual emulsión. De esa Semana apenas quedó nada en el camino, tan solo versiones distintas que iban y venían con desigual fortuna. La última de esas versiones se celebró a principios de los noventa, con José Luis Guarner como director del evento.
En estreno
 
ESPECIAL CINEASTAS DEL NUEVO MILENIO: GUILLERMO DEL TORO (1993-2017)
Los amantes del cine fantástico estuvieron de enhorabuena a principios del mes de marzo cuando La forma del agua (2017) fue premiada con cuatro Oscar®, uno de ellos para el Mejor Director, Guillermo del Toro. En virtud de este logro, hemos considerado oportuno en cinearchivo.net publicar un dossier Cineastas del Nuevo Milenio dedicado a la figura cinematográfica del realizador, productor y guionista mexicano Guillermo del Toro, analizando cada uno de los largometrajes (El espinazo del diablo,
ADIÓS AL REALIZADOR MILOS FORMAN, GANADOR DE DOS OSCAR
Oriundo de la antigua república checoeslovaca, donde se formó como cineasta, Milos Forman falleció el pasado 13 de abril en su residencia de Connecticut a los 86 años, casi una docena de años después de abandonar los platós. Poseedor de dos Oscar por la dirección de Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Amadeus (1984), Forman contribuyó con sus propuestas cinematográficas a ofrecer una mirada crítica sobre la realidad que le concernió, la propia de una época con constantes cambios sociales
50 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '017
Si por algo se caracteriza un Festival como es el de Sitges en Octubre, alargando la temporada veraniega, es el de su localización, aislada de cualquier vestigio de urbanismo y actualidad fuera del estrictamente cinéfilo -término dicho sea de paso que no es del agrado de un servidor-.
EL BLURAY DEL MES: «ELLE» (2017)
Michèle Leblanc arrastra consigo un tormentoso pasado. Instalada en la cincuentena, Michèle ha tratado de rehacer su vida para que el peso del pasado no la resulte insoportable. Sin embargo, la madura mujer sufre el ataque de un encapuchado en su propio domicilio hasta el punto que la viola. En un momento dado, cuando sufre un segundo ataque Michèle, copropietaria de una empresa de tecnología digital relativa a los vídeojuegos, lo pone en conocimiento de su círculo de amistades, incluyendo a su ex pareja y padre de su único hijo varón, Richard, un escritor frustrado por la falta de éxito. Entre los sospechosos de haber cometido la agresión sexual se encuentra uno de los jóvenes empleados de la empresa que Michèle y Anna comparten propiedad. Entre tanto, Michèle mantiene una furtiva relación sexual con Robert, el marido de Anna.
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «ROMAN POLASNKI»
Antes que nada, resulta extraño que hayan transcurrido más de veinte años, desde el inicio de la colección Signo e Imagen / Cineastas, para ver publicada dentro de la misma una monografía sobre Roman Polanski. A buen seguro, si se hubiera materializado su edición a rebujo de títulos que marcaron un nuevo hito en la filmografía del realizador francopolaco como El pianista (2002), los
... DE MÚSICA DE CINE
Dentro de su colección Signo e Imagen, Cátedra Ediciones ha publicado un libroensayo denominado Paisajes imaginarios: Escritos sobre música y cine (2013). Su autor, José Luis Tellez, experto en ópera, siguiendo su pulsión divulgativa ofrece un ensayo sobre la base de textos que pueden tener un notable interés para estudiosos del fenómeno de la música cinematográfica. La estructura de la presente monografía se adecúa como si de una obra sinfónica se tratara: preludio (El destino en la música); Primo tempo (subdidivido en Notas para una teoría de la música dramática, Apuntes para una visión lingüística de la música, La banda sonora como frontera de la narratividad y Música y esperpento); Secondo tempo (sobre todo centrado en textos fílmicos relacionados con el mundo de la ópera) y Terzo tempo (un cajón de sastre en que tienen cabida escritos
LA TRILOGÍA DE «PREDATOR» (1987-2010): 30 ANIVERSARIO
Evolucionar es una actitud, una predisposición de la inteligencia tan necesaria que sin ella el ser humano se habría quedado en la edad de piedra. Ahora bien, en numerosas ocasiones esa evolución no es sinónimo de avance, como cabría esperar, sino todo lo contrario, es, por mor de numerosos factores, sinónimo de retroceso. Esto que es aplicable a la música cinematográfica de las últimas décadas tiene sentido si tomamos como referencia la música escrita por Alan Silvestri y John Debney para la trilogía de Predator, partituras que evolucionan –
AL RESCATE DE LA MÚSICA DE MICHEL MAGNE
Como ocurría hace poco con François de Roubaix (1939-1975), el sello Music Box Records recupera cara a los aficionados a Michel Magne (1930-1984) otra figura del firmamento musical galo, especialmente activo en los años sesenta y la primera mitad de los setenta, con vocación experimental y fallecido prematuramente. Lo hizo cuando contaba cincuenta y cuatro años de edad después de acumular una serie de contratiempos sentimentales (la separación de su primera esposa), logísticos (sus estudios sitos en Le Chàteau d’Hérouville, que hacían las veces de hogar, se quemaron